2019年5月7日
藝術不一定要在高高在上的藝廊、博物館發生,也可以在街道、商場這些日常場景中遇上。西藏也不一定是關於宗教,西藏藝術也不一定只有唐卡;「發現喜馬拉雅」西藏當代藝術展,立足於四川盆地核心的國際繁華之地,讓大眾重新發現西藏藝術和喜馬拉雅文化。
毫無疑問,大眾甚至藝術界對西藏藝術的了解,仍停留在傳統藝術居多──充滿宗教和神秘魅力的唐卡,固然仍在當地落地生根,但若參觀分布在成都IFS一樓古蹟廣場和七樓雕塑庭院內藝術廊的兩個展覽場地,便會發現西藏當代藝術早已發展出更多不同面向:黃威以唐卡手法,以數十萬點點染成一片浩瀚的藍,述說水和自然的能量;貢嘎嘉措以拼貼手法,將從報紙雜誌等流行文化擷取而成的圖像拼貼成佛祖輪廓,提醒我們全球化下資訊的爆炸和紛擾。
從成都認識西藏
為什麼西藏藝術會在成都發生?「其實成都與西藏淵源很深,居成都的西藏人口數以萬計,我們很多有實力的客人,亦是來自西藏。但對於大眾,探討和認識西藏藝術的機會仍不多。我們希望藉此展覽機會,既讓人認識西藏文化,亦幫助西藏藝術家走出去。」九龍倉中國助理董事兼總經理(零售租務及營運)侯迅解釋道。
是次參展的17位藝術家均為西藏藝術界響噹噹的名字,包括貢嘎嘉措,憑着前述的展出作品,成為首位入選威尼斯雙年展主題展的藏族藝術家。另一位同樣來自西藏的嘎德,現為西藏大學藝術學院副教授、西藏美術家協會副主席。他在2000年成立「根敦群培」,致力連繫西藏年輕的當代藝術家,其展出的《紅太陽》,結合了兩種對西藏而言極具代表性的物料:黑牦牛絨布和經祈願的佛珠,並縫到太陽之上,寓意如太陽般給予眾生力量。
侯迅指出:「西藏的環境和文化將會持續成為西藏藝術家創作的動力來源。若要進一步推廣西藏藝術,我們需要有一批持續不斷創作的藝術家,也需要更多如今次展覽的平台。」
商場藝術新融合
是次展覽分布於商場不同區域,七樓藝術廊展出藝術家的平面作品,戶外的雕塑庭院平台則豎立一傳統藏族帳篷,黑牦牛絨布配上五彩經幡,篷內亦重現藏民的日常生活場景。一樓的古蹟廣場架置了展覽空間,先以藝術家扎堆的西藏高原景色攝影錄像作品作為序幕,穿過一系列的平面作品,及索喃次仁的《地球儀系列之一》和梁春寧的《西藏星空》視頻影像裝置後,則到達今次展覽唯一的外國藝術家Leonardo Ulian,受展覽委託而創作的場域特定作品《電子曼陀羅140-物自體》──由他親手花上數星期製作、以電子零件組成的巨型曼陀羅圖騰裝置。
撰文:卡夫卡
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