2019年4月24日
早前寫戲曲中心有個茶館劇場,行政實務與場地運作模式《靜靜地「革命」》,這篇談談「演」方面。
「茶館新星劇團」定期每周7場,每場一個半小時粵劇曲藝表演。班底包括駐團樂師,以及十幾位固定演員輪流搭配,以青年粵藝人開拓年輕新觀眾族群,非常對口,賣點是「青春」。
青春火花
開幕3個月以來,我看了3次。內容相同,唱南音與古腔,奏廣東音樂及牌子曲,演折子《紫釵記.劍合釵圓》和《狄青與雙陽公主.追夫》。
整個節目流程,認真且莊重。但說實在,演員是目下常見的那批新秀,唱做是慣演的曲目戲碼,若技藝水平跟坊間戲班新秀表演系列沒多大分別,節目吸引持久力會成疑問。
「青春」,不在乎年齡歲數,在乎心態,燃燒朝氣能量的一團火。「拉近與新觀眾的距離」,着眼點不在觀眾席是否貼近舞台,而在體現展演的「在地」精神。
經過月來不斷演奏操練,樂師間默契呼應明顯愈見合拍,去除了早期的拘謹,個人獨奏技巧則還待進階。別讓舞台空着無人,樂隊走到台上聯奏「牌子曲」,使觀眾親睹鑼鼓、大笛帶引樂隊的澎湃氣氛律動,方能刺激他們深刻領會與音樂「近距離」同行的感覺。記得昔日老行尊演奏廣東「精神音樂」,人人本領高,滿注着音符的活力生機。今天「茶館」這個另類平台,不妨發揮駐團樂師的長處,放膽打造獨特的「新聲精神」。
選曲選戲選人要配對。《高平關取級》小武古腔唱段,卻由女小生穿時裝舞動幅度大動作來演繹,怪怪的總不是味兒。主辦單位宜對折子演出定位,如不過是新人訓練場,收費應該普及化,但如作為高級劇場精英才華展示廳,則文場入情內心戲,或武場優美動態感要顯出亮點。以年輕扮相佳和觀眾緣吸引「千人來一次」,只是低要求。留得住客,真章來自團隊穩定的細緻、傑出實力,「一人來千次」才不負優勢資源與密集機會的供應。
品牌個性
最近一則很有啟發性的新聞:北京故宮院長單霽翔使故宮文化從「館舍天地」走向「大千世界」。實戰經驗是:「既不能用傳統的高大上的語言(高端,大氣,上檔次),不接地氣的,也不能低俗惡搞和迎合人們完全娛樂化的。」
又有一段網上流行短片:18種鞋帶打結方法示範。都是打圈繩結,穿來扣去,在巧思細節求變下,竟使原來麻煩累贅的綁鞋帶成為時尚,讓鞋子看起來更有型。
活化,離不開研發與創造。核心價值不變,策略年輕化,風格年輕化,是他們優化產品之道。「茶館」粵藝從品牌個性出發,擁有試探新出路雄心,值得支持,成功則言之尚早,還要加倍「腦力」。
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