奧斯卡落幕爭議未止息

今年的奧斯卡頒獎禮曲終人散，但爭議並未止息。影評人一致讚好的《羅馬》，據報道，網飛（Netflix）花了2000至5000萬美元宣傳費催谷，希望此片成為第一部奪得奧斯卡大獎的網飛出品。結果，最佳電影獎還是頒了給《綠簿旅友》，許多奧斯卡評審員鬆了一口氣。

鬆了一口氣的評審員之中的史匹堡，頒獎禮後還是心有戚戚焉。據報道，有些評審員本來投《羅馬》一票，經史匹堡游說後改變主意，支持《綠簿旅友》。史匹堡公開表示，網飛的電影主要在網上串流，《羅馬》也是「係咁意」在幾間戲院上映過一周，根本只是電視電影，只應競逐艾美獎（Emmy），不應提名奧斯卡。他要求奧斯卡改規則，禁止在電視串流的電影再獲提名。

入選資格難定

說易行難。一部電影要在多少間戲院放映多少場才有入選資格呢？放映一周不足夠，那放映多少周才足夠呢？在一間戲院放映不足夠，在多少間戲院放映才足夠呢？有些高質素的冷門電影，如在第89屆奧斯卡獲最佳男主角獎和最佳原創劇本獎的《情繫海邊之城》，奪最佳電影獎的《月亮喜歡藍》，獲獎前都只在少數戲院放映。標準定得太嚴，這類電影日後便沒競逐資格，有損奧斯卡聲譽。標準定得太鬆，則無法杜絕網飛的出品參選。

網飛為什麼不將《羅馬》給多幾間戲院放映呢？因為網飛不是靠票房收入牟利，而是靠爭取訂戶、收月費。不成為網飛的訂戶，便看不到《羅馬》。網飛是上市公司，現時全球訂戶多達1.24億，美國佔6000萬。訂戶數目節節上升，股價才會相應上升，網飛才籌集到足夠資金繼續營運。至今，網飛仍然負債蝕錢。

自從十九世紀末發明電影以來，電影公司的營運方式並沒有革命性的改變，主要收入來自票房。資金雄厚的電影公司，通常每年都會漁翁撒網的開拍不同類型的電影：旗艦是製作費以億美元計的A級片；另外刀仔鋸大樹，開拍製作費在1億美元以下的B級片，以及低成本的C級類型片。只要A級片一如預期的賣座，或B、C級片爆冷大賣，該年便有利可圖。

這個營運方式風險很高，事關每年的出品蝕本的多，賺錢的少。純靠A級片大收，補貼蝕本的電影後仍有利潤，不然，公司分分鐘資不抵債。這樣的事並不罕見。是以電影公司開拍A級片大多起用大明星、大導演，因為多數觀眾入戲院是為了看明星或導演。再者，今年的A級片大賣，不保證明年的A級片同樣賣座！去年因性騷擾女星而下台的韋恩斯坦（Harvey Weinstein），權傾荷里活二十多年，皆因他眼光奇準，長期「押注」A、B級片均名利雙收！

到九十年代，漫威（Marvel）崛起，市場生巨變。索尼（Sony）重拍《蜘蛛俠》大賣，漫威未能分一杯羹，已感不滿。最令漫威心生不忿的是，無法藉電影賣座而推銷蜘蛛俠公仔。當時，漫威提出將其漫畫人物（包括美國隊長、雷神、黑豹等等）的版權作價2500萬美元全數出售，索尼竟一口拒絕。一子錯滿盤皆落索，索尼後來一蹶不振，就是因為錯失良機。

漫威一怒之下自行成立公司拍片。拍哪個超級英雄好呢？漫威做市場調查，卻不是調查觀眾——漫威的目標觀眾是少年——喜歡看哪個超級英雄的電影，而是願意買哪個超級英雄的公仔。這是因為漫威當初沒打算靠拍電影賺錢，只想賣公仔圖利。結果出來，鐵甲奇俠（Iron Man）最受歡迎，於是漫威第一部重拍的電影便是《鐵甲奇俠》。票房收入出乎意料之外地好，由是催生了這二十多年來十多部超級英雄片。漫威的「特許經營片」（Franchise Movies）部部大賣，到2018年的《黑豹》也佔全美首季票房總收入的23%。

愈加公式製作

漫威改變了整個電影市場的生態。六大公司（迪士尼、華納、環球、霍士、派拉蒙及索尼）隨即跟風，不再漁翁撒網，年年投入巨資拍「特許經營片」，除索尼外，均票房大捷。由2006至2016年，六大減產32%。迪士尼甚至放棄開拍製作費1億美元以下的B級片。

弊在六大愈賺錢、「特許經營片」愈持久不衰，荷里活電影便愈幼稚化，愈公式製作，愈缺乏「多樣性」（Diversity）。內地電影也可能走上這條路。

撰文：占飛