2019年3月7日
2004年獲得中國當代藝術獎(CCAA)最佳藝術家獎項,並成為中國參加第51屆威尼斯雙年展(2005)最年輕的藝術家代表——徐震。出生於1977年,於中國上海工作和生活,是上海當代藝術領域的標誌人物。徐震的創作非常廣泛,包括裝置、攝影、影像和行為等。2009年,他更創立了當代藝術創作型公司沒頂公司(MadeIn Company),以生產藝術創造力為核心,致力於探索當代文化的無限可能。
去年在香港蘇富比拍賣展場,徐震展示他自己的一家「便利店」,極具話題。今年春天,藝術家將再次來港,舉辦個展《輝煌》(3月25日至5月11日,貝浩登(香港))。
諷刺消費至上
此次個展是繼貝浩登(巴黎)《文明迭代》與貝浩登(首爾)之後合作的第三個個展,將呈現其最為經典的三個作品系列:「天下」、「永生」與「進化」,彙集架上、繪畫與雕塑不同類型的作品。自2009年建立沒頂公司以來,徐震以公司的模式創作作品,利用現代化的生產機制面對當下藝術全球化與資本化的現狀。通過將人類歷史中經典的文明元素進行對接與衝撞,重新啟用日常視覺經驗與藝術史中的圖像符號,對藝術價值、文化衝突與地緣政治等諸多問題展開想像。
此次展覽展出的「天下-金」在原有作品系列的基礎上創作出全新的作品面貌。「天下」系列原本運用製作蛋糕的裱花袋,將色彩斑斕的顏料密集而濃厚的覆蓋於畫布之上,巴羅克式的雕花叢林呈現出天下之境的狂歡。這一系列曾作為2014年紐約軍械庫的主要視覺呈現被人們熟知。快速消化的藝術體驗是徐震長期使用的創作手法,同時亦是一種諷刺,隱喻現代社會消費至上的生活方式,並意圖探測藝術商品化的邊界。
在「天下」的其他顏色系列中,揭示的是感官主義與商業化的共謀。而此次的金色系列,雖運用最富麗堂皇的顏色,卻一反往常地展現出尊貴深沉的美。展廳的黑牆成為谷崎潤一郎筆下的陰翳,天下的金色由此沉潛於黑暗之中,輝映着莊嚴的光芒。天下之上的金箔,在陽光無法抵達的空間之中,仍閃耀着金色的光芒。展覽以「輝煌」定名,既指涉「天下-金」的奪目光彩,也指藝術品象徵的成就與財富。
「永生」與「進化」作為徐震的代表作品系列延續着地緣文化的線索發展。「永生」取材於中西方的無頭雕塑,通過重新翻製並嫁接這些象徵着人類造詣的塑像,為暴力與崇高、對峙與共生、殘破與永恒的關係提供了新的文明範式。二者的並置不僅指涉了被人為命名的藝術史,也指涉了人類殖民的過往;其中一些不可調和的分歧,似乎也開始瓦解消散。
凝縮東方智慧
「進化」系列由「永生」系列發展而來,它們都扎根於不同時空的文化素材,並始終關注全球化之下的文化立異。而二者的不同在於,「進化」系列將創作的觸覺擴散到亞文化與文化邊緣地帶的原始藝術,非洲面具與敦煌壁畫的結合,異變出卡通文化與傳統藝術混合後的奇觀。徐震藉此呈現了互聯網發展帶來的認知轉變,以及在連結的便捷性與知識獲取途徑被不斷加速之後所形成的複雜質變。
後現代的質疑與思想流變是徐震長期創作的根源,文明的挪用與象徵意義的變異在作品中持續上演。通過此次個展《輝煌》,徐震為我們提供了解讀當下文化與社會現狀的不同進路。在亂象叢生的境況中,暗湧其下的可能性被作品以獨到的方式揭露出來。巴別塔式的方碑雕塑、折射着奇異與未來美學的繪畫和閃爍着輝煌的天下,不僅顯現出藝術創作面向未來的雄心,也凝縮了遠古東方的智慧。
撰文:卡夫卡
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