七十年代港產片密碼（上）

雖然情感上難以接受，上周寫過，電影這形式終將被劇集取代。說難以接受，因為，我們總覺得電影高級些。外國情況筆者不敢肯定，在香港，觀念根深柢固，其來有自。

首先要釐清，本篇寫的「我們」，參照2016年中期人口報告年齡中位數：43.4歲，即是通稱的七十後，事實上亦頗能代表娛樂消費者。說來奇怪，我們對七十年代電影沒多少集體回憶，什麼李翰祥、王羽、張徹靠從長輩口中聽來，反不及湮遠的新馬師曾、曹達華熟悉，舉個例，同為晚近逝世女星，吳君麗比李菁更多人記得。拆穿了不奇怪，七十後的孩子不可能幾歲便自己跑進戲院，主要睇電視，當時電視一天播幾齣粵語長片，五六十年代電影陪伴我們長大。

高級源於神秘

七十年代被封印了，即使狂熱崇拜李小龍（死於1973年），七十後其實沒機會親睹過他作品，偶逢冥壽重映一下，要待後來影碟發行才得窺全豹，邵氏那邊更等到千禧年天映娛樂成立才解除。我們潛移默化覺得電影高級，高級源於神秘。

封印，當然利益攸關。與一般想法相反，未必愈古典的東西愈雋永愈誠意，1967年TVB誕生前夕的電影往往上畫期只得幾日，遠較現在短，無他，那時沒電視亦缺乏其他娛樂，公餘遣興、情侶拍拖，三扒兩撥容咩易看遍幾條院線，消耗得快，急急換畫，遂有所謂「七日鮮」，粗製濫造來應付求過於供，亦由此反映普羅觀眾但求有戲睇，不太挑剔的。匱乏社會既然要求低，到大氣電波免費電視廣播，新媒體降臨，自然慳得就慳，說什麼電影才具質感才算藝術，通通是知識分子後設，升斗市民眼中同樣聲光影畫、同樣有劇情，電影所受之衝擊非今天所能想像。真善美影片公司1974年推出《瘋狂電視迷》以記公仔箱之盛，由胡楓出資和執導，主演者包括蕭芳芳、呂奇和鄭君綿，從戲名可知，潮流擋不住，由一班式微中的粵語片藝人為競爭對手鳴鑼開道，形同自撰興衰史，幾諷刺。

影視界限分明

收費vs免費，乃電影永恒硬傷，甚至至今如此，如何突出產品特色？當時業界想到的是隔離政策，邵氏最明顯──邵逸夫與利孝和創辦電視廣播有限公司，出乎意料沒把自家邵氏電影綠楊宜作兩家春放到TVB播（哪怕稍舊也足以贏盡收視吧），卻放更舊的粵語殘片於非黃金時段充撐，道理不言而喻：想睇電影請另行付費。界限分明，對兩門生意均有好處。與此同時，現役電影人絕足五台山，例如狄龍、井莉不會（或說不屑）兼拍劇集，於是我們認定電影叫明星，高高在上，電視只叫藝員，即使汪明荃、何守信更具知名度。

隔離政策是成功的，保留好奇心，捱過衝擊期，迎向日後盛世（現時困局另作別論）。七十年代港產片還有種種玩神秘、耍寶的怪招，下篇再談。

相片︰網上圖片