2018年4月5日
來自中國上海抽象藝術的代表藝術家黃淵青,其進入抽象的道路有着與其他藝術家不同的路徑,他的繪畫沒有從具象轉到抽象,或是從幾何抽象發展起來,而是直接從書法開始。實際上他的繪畫是從書法的筆性、筆意、筆跡、節奏和形體中抽離出某種東西,建構出他對抽象語言的最初認知,他的抽象作品更是從紙本進入,再將從紙本上獲得的語言經驗運用到畫布上。
黃淵青的繪畫着重於探索書寫性線條的表現力,每一筆線條作為生命的同一被賦予獨立的價值,同時又是構成畫面節奏的主要角色。他的繪畫以「寫」多於「畫」的方式完成,在反覆不斷的書寫、覆蓋、重寫的過程中提煉他對於書法和繪畫、宣紙和畫布、對抗力和親和力、自發性與控制力、痕跡與隱喻之間悖論性的共存和融合,其繪畫的理想狀態則在於讓藝術家的自我消失在線條的自由生長中。今年春天,藝術門將帶來這位中國藝術家黃淵青的個展「觸發」(即日至5月11日),是次展覽滙聚藝術家近期的精選布面繪畫作品。
融入油畫技法
黄淵青的繪畫具體地得益於宣紙和畫布這兩種不同媒介經驗的相互轉化,更進一步則是來自於兩種不同視角和文化的相互補充:宣紙保留了書寫過程中力透紙背的心理力量,以及筆墨與宣紙間的親和性;而畫布更傾向於直接的對抗力量。從繪畫的角度看待書法,以及從書法的角度看待繪畫,這兩種觀點在他近30年繪畫生涯中逐漸由分別進行的、演變為一種自主的和同時實踐的雙向視角,即書法的體驗深入於繪畫過程,並與他對繪畫積累的經驗和體會相融無礙。
黄對中國書法的開放性和自由主義的態度,融合西方油畫技法,創作出屬於自己的「抽象書法」。顏色在其作品中扮演着不可或缺的角色,顏色似飛翔、空中漂浮或浮潛水面。而另一個重要元素是他對線條的運用,以重複繪畫線條,構建紋理和形狀,直到滿意為止。
藝術家畫面中的線條來源於書法,卻不囿於文字的再現或意義,而他也從對筆觸的掌握中逐漸去除目的性。正如評論家保羅穆爾豪斯所寫:「黃淵青的藝術根植於書法表達性的生命力,但卻脫離了象徵意義的限制,超越了具體的技藝和主觀的意圖。與此相應地,他的藝術所渴求的正是禪宗式的不加雕琢的藝術,這一點讓他的表達超越了僅僅是主觀的表現。」直至今日,黃淵青依然持續重寫繪畫,此過程體現了藝術家對創作的感悟——即是不斷超越個人經驗的過程,將自我降到最低,表達成為自然而然的呈現,而不是意志控制的結果。
自幼研習書法
1963年出生於上海的黄淵青,自幼研習書法,在八十年代中開始創作現代書法。以筆觸的直接性來反對傳統書法的法度,粗獷的筆畫趨近於抽象的筆觸,而這一點與黄淵青當時接觸到的西方現代藝術相謀和。自1990年第一幅抽象畫開始,他始終專注於抽象繪畫的創作。九十年代後期,黃淵青在宣紙上以混合材料作畫,開始嘗試將書法經驗與西方繪畫語言相融合,更多以書法的角度審視繪畫。
此時期畫面上以線條構建的形狀靈感部分更來自於篆刻的記號。2010年後,黃於書寫與繪畫間的轉換更見得心應手,符號消失於畫面裏,線條的節奏更加自由而富多樣動態。細讀每條曲線猶如聆聽不同樂器的聲響,時而紓緩渾厚,時而明亮高亢,綜觀整體畫面時宛如交響樂團同聲奏鳴。
撰文:卡夫卡
放大圖片 / 顯示原圖 放大圖片 / 顯示原圖
訂戶登入
下一篇: | 心臟衰竭自我管理法寶 |
上一篇: | 重口味咖啡 挑戰味蕾 |