2017年11月1日
大衞霍克尼(David Hockney)被稱為英國最重要的在世畫家,今年就有3間美術館聯合舉辦他的巡迴展,而紐約大都會美術館於11月27日起壓軸展出,與他其餘400多次個展相比,此次巡迴展不僅回顧他60年的創作生涯,更展示他熱中於探討藝術與科技。
大衞霍克尼一生致力於描繪大自然,他對藝術史的貢獻在於獨特的觀看之道,他眼中的大自然風景永遠純真無瑕,《水邊的大樹》(Bigger Trees Near Water)被視為繪畫史中的紀念碑式巨幅油畫(4.57米×12.19米),創作於2006年,由50塊小畫布組成,藉着數碼技術將小畫布拼貼而成巨畫,此時他已70歲了,早已走遍世界,回到出生地約克郡,回歸他一生所致力的風景畫。
深研反透視法則
從畫面所見,早春時節,大樹與青草生機勃勃──他先以照相機拍攝下來,繼開篩選照片,再透過電腦處理,將畫稿平均分割成50份,再以打印機將每份打印成圖像而描繪成巨型油畫,此幅春天圖景就永遠存於美術史了;事實上,他很早就對照相機及黑房成像技術作深入研究,從而引致世人懷疑歐洲繪畫歷來的透視學。
話說畫家畢加索(Pablo Picasso)的立體主義(Cubism)對他影響極深,從而推翻「近大遠小」的透視法則,並且重新構建空間關係,對美術史影響深遠,他遂深入研究反透視法,此所以著有《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》(Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters),不僅為繪畫理論,更涉及科普。
他從中國卷軸繪畫中得到靈感,在他的繪畫理論中有詳盡分析:中國傳統繪畫採散點透視,所以繪畫語言有別於西方繪畫的透視學,「移步換景」與「去中心化」都給他很多的靈感,《水邊的大樹》就是他的散點透視作品,他對中國傳統畫家的工匠精神推崇備至,指出中國繪畫技藝熟練至極;他於1981年曾與英國詩人兼評論家史提芬斯賓德(Stephen Spender)一起訪華,更將經歷出版成書,名為《中國日記》(China Diary)。
創作《水邊的大樹》後,他索性大玩影像藝術:2010年,他在車頭安裝9個同樣的攝影機,就像機器複眼,9個攝影機就有9個透視點,當9個圖像組合在一起,就構成一副類似九宮格的巨大圖像,從而構成散點透視影像藝術作品,名為《四季》(The Four Seasons, Woldgate Woods)。
失聰佩戴助聽器
春夏秋冬不同季節,他在一條故鄉小路上錄製,他嘗言那是創作的好地方,皆因幾乎沒有人,大自然可展現純淨的美,一條幽深小路通向前方,吸引人們往前走,36個屏幕展現出四季分明,巨大圖像讓觀看者目不暇接,領略大自然諸多細節,那就是大美無言;龐比度美術館以《四季》為展覽高潮;4個視頻裝置圍成四方形的空間,觀眾置身其中,恍如由4個季節所包圍,家鄉小路展現出風景魅力,影像沒有聲音,鏡頭移動緩慢,雪花飄下,熟悉又陌生的體驗油然而生。
他創造風格獨特的照片拼貼,被稱為霍克尼式拼貼,以寶麗萊相機拍攝同一對象不同局部,再拼合而成畫作,經過再創作的圖像以重疊、錯位的形式呈現,另外一部分拼貼則採取類似接片的方式,連續拍攝同一物體各個方向,從而組成魚眼鏡頭的透視效果,呈現不同的視覺效果。
在他73歲時接觸iPad,找到筆刷工具,很快掌握創作技巧,他有此說法:「我在iPad上作畫時,腦中就規劃印刷出來的特定尺寸,在不同情況,筆觸風格大有不同。」創作之後,他通常會立即電郵給至少20個朋友觀賞,他說:「我每天早晨用iPad畫下花草,傳送給我的朋友,他們每天早上都能收到鮮花。」他的iPad繪畫基本分為三類:肖像畫、插花與盆栽、晨曦與風景。
在英國約克郡生活長達8年後,他於2013年夏回到洛杉磯五彩繽紛的工作室,開啟新一輪的藝術創作,廣邀藝術界朋友到工作室,以此創作系肖像人物畫作;因失聰而戴助聽器長達20年,他說道:「我幾乎不出門了,因為耳朵聽不清楚了,我倍感煎熬,連影像唱片的聲音也聽不見,音樂也正漸漸遠離我的世界。」
相片:網上圖片
撰文 : 占飛
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