2016年12月3日
曾有藝評人用「變色龍」來形容Peter Robinson。的確,這位生於1966年的紐西蘭藝術家向來樂此不疲地尋找藝術創作中的新鮮風景,而他頭腦中的新鮮主意像是藏在魔術師禮帽中的彩蛋,怎樣掏都掏不盡似的。
之所以用「層出不窮」來形容Robinson的創作,一則因為他的藝術家身份極其多元。他既可以畫畫,還擅長用雕塑和裝置作品來表達自己對待藝術、對待生活的理念。另外,Robinson本身是崇尚極簡主義(minimalism)的概念藝術家,同時也受到紐西蘭傳統文化及民俗比如毛利族服飾與歌舞的影響。因此,這位紐西蘭當代藝術家的創作給予觀者的闡釋空間非常開闊:那些奇妙生動的畫作或裝置,既能與傳統勾連,又不失活潑的現代感。
且以他2013年構思的一場互動藝術展「部族,亞部族」(Tribe Subtribe)為例。展覽所用的素材只有2種:金屬管和氈布製成的、大小不等的彩色圓環。起初,這些紅、黃、黑3色圓環隨意灑在地上,觀眾被邀請進入空間,挑選圓環,再以他們認為悅目的搭配組合方法,將其套在金屬管上。
作品悅目
你可以用對稱或漸進的技法,也可以什麼技法都不理,完全憑一己之喜好。到最後,原本躺在地面上的氈環挪換了空間,那斑斕的色彩之海終成為一群依靠在牆邊的立柱。紅、黃、黑3色本是毛利族引以為豪的雕塑中常見的顏色,如今在Robinson的作品中重現,而那立柱,是否讓你想起紐西蘭遠古部落的圖騰?
不論從色彩抑或從構圖和形狀上去看,Robinson的作品總是悅目的。他喜歡用簡單、直白甚至誇張的幾何體來講故事: 比如,那件裝置作品《吸煙時間》中,一個形似綠豆的公仔正銜着一根煙,煙頭處不斷冒出黃色的煙霧;又如,他曾將黑色氈布剪成大小不一的半圓形或不規則多邊形,再將這些怪異又有趣的符號排列成行,宛若在寫作一封誰都讀不懂的書信。如是種種,莫不見出Robinson對待藝術創作的愜意與隨性。
娛樂觀眾
他並不想將藝術品視作板着臉孔、與俗世無關的物件,而是希望在尋常親切的語境中呈現它們,這與後極簡主義藝術家追求的創作理念十分契合。他們通常從日常物件中尋找靈感,在藝術創作中強調人的體力與情感的參與,甚至期望以遊戲的心態,邀請觀眾合力完成作品。
正如Robinson本人所說那樣,藝術家在某種程度上「與娛樂家無異」,總喜歡與觀眾玩猜謎或拼圖遊戲。既然是遊戲,便不是非得較出勝負,也不在乎最終是否找到答案,只要參與的人享受其中,便是一樁樂事了。
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