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2016年9月28日
敦煌壁畫中的飛天仙子，悄悄地穿越了天人的界限。香港紅磡體育館亮起來了，小星輝漫天，仙子們輕盈地打開一古卷。這就是中國經典舞劇《絲路花語》（下稱《絲路》）的序幕，一連串的多媒體高清視效立體地融入現場的舞蹈空間，展現超凡的意象，為古代中國西部大漠的悲喜，締造一個客觀的歷史觀點，一種美感的距離。
《絲路》過去37年在內地及世界30個國家共演出2600多場，舞劇首演為慶祝中華人民共和國成立30周年；甘肅省歌舞劇院最近在香港演出3場，乃為慶祝香港回歸19周年。
《絲路》在整體的藝術效果上都刻意呈現多民族文化的繽紛色彩。舞蹈員身上的服裝都可見當年絲路周邊主要國家的民族文化元素。舞劇的序幕，有超過20女子的群舞。她們穿戴一樣艷麗的金冠、胸飾、綾羅舞衣等，排列整齊，共舞出千手佛的慈心。
歷史上絲路一帶佛教興盛主因乃當地盜賊搶掠成風，各國的平民百姓都心中惶恐，結果在佛教中找到平安。《絲路》卻不多着墨於佛教思想。全劇6幕，更有序幕和尾聲，描述張姓畫師，遭遇命運無常的打擊，為救一位波斯人被強盜所害，與愛女離散，後來更受當權者壓迫，寄情於畫作。他在洞窟中，妙筆生輝，描繪女兒反彈琵琶的姿態。畫中夢中，父女團聚，夢裏醒時，思憶一樣沉痛。
舞姿兼顧劇情
畫師神遊於畫境，乍喜還悲，造就了全劇的第一個高潮。背幕之高清畫像呈現近似莫高窟220窟的壁畫。群舞中有一眾樂師，彷彿是現實洞窟內壁畫上的伴奏者。舞台上女兒的胡旋舞，其實是父親心中的幻象，二人共舞，穿插在群舞之中。女兒英娘，被賊人奪去時只是個小孩；舞中，英娘已成長，在台上一人反彈琵琶，卻化作父女二人共舞， 其實一切都只是悲歌一樣的癡憶。
英娘有一場，舞動極長的絲帶，舞蹈設計概念新穎，背幕是池塘美景。英娘手上的絲帶，纏着綿綿的水芙蓉，出淤泥而不染。彷彿是無情的厄運，劃破了寛闊的舞台，把父女分開。舞蹈家非常專業地捕捉了敦煌壁畫上舞娘的各種舞姿。最難的是在反彈琵琶一段能兼顧劇情所需。父恩如山，親情可比海深，盡在不言中。可惜胡旋舞的編排，在劇終處較多吸納西方歌舞劇營造氣氛的法則，未能真正顯現西域的異國風情。
舞劇另一亮點，便是靈活地把戲曲老生行當的身段，與舞蹈融合。舞蹈員穿着單薄的漢服，舞衣之下瘦弱的身軀是戲骨。父親表現出心力交瘁的不堪，卻無時不念家國。窮途末路上，一直正直敦厚，融合了戲曲身段，他且把「戲」帶在「身」上，處處表現恰到好處。劇終之時，英娘化妝獻藝，為的是在敦煌27國交誼會上陳訴害她父至死的人之罪狀，最後沉冤得雪，大團圓結局。
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