iBanker半途出家變身設計界新星

美國財經雜誌《福布斯》曾指出，從不跳槽的打工仔比每兩年轉一次工的少賺百分之五十。可是若果已屆不惑之年，面對經營二十年的成功事業與從未踏足過的新世界，相信大部分人只會選擇「不變應萬變」。然而本身是金融精英的Philippe Nacson卻決定中年轉行，只因一次上海之旅和一句說話──「種樹的最佳時機是二十年前，其次就是現在。」讓他深深體會到許多人因為生活而忘記自己的夢想，同時啟發他將長久以來的想法付諸實行。

在今年的Fine Art Asia，3812畫廊把這位入行只有兩年多的「年輕」設計師帶來香港。過去二十多年，Philippe一直都在金融界打滾，轉為全職設計師前他已是一家歐洲投資基金機構的法國市場及歐洲業務負責人。

放棄高薪厚職換來的是兒時夢想，設計師回憶道：「在學會說話以前，我已學識用畫筆溝通，無論是風景、房子或是物件，從小到大我都會用繪畫的方法記錄身邊發生的一切，自然而然對設計亦產生了興趣。」直至一位好友無意間發現了他的手稿，並開始說服他嘗試設計相關的工作，他才萌生將個人愛好發展成第二個事業的心思。

在短短兩年時間內，設計師的作品已出現在米蘭、巴黎、倫敦、上海等各大設計展覽及著名設計雜誌內。他明確地表示：「我從不後悔告別原來安逸的精英生活，因為透過Investment Banker的工作，我學會如何經營、管理生意、向別人介紹作品。對我而言，這段經歷是一段不能避免的經驗，是一段更有助我發展設計事業的必須歷程。」

打響頭炮

有段時間，Philippe身兼兩職，白天是投資總監，晚上和假日就化身為設計師。之後在相識的設計師建議下，他向米蘭設計周專為新世代設計力量而設的Ventura Lambrate展區提出申請。在沒有任何期望下，他意外中選。最出人意表的是幾個月後，舉辦機構與他見面才意識到他沒有任何設計背景，這可是Ventura Lambrate首次出現非科班出身的入圍者。也許大會看中的正是Philippe不受傳統設計思路限制的作風。

Philippe笑說：「我踏入設計界的一個原因是因為還未遇到一件非常喜歡的作品。現在許多設計不過是重新把舊有元素東湊西拼。所以我最初的宗旨是希望親自創作自己滿意外，人們未見過的設計。如果這作品能得到其他人喜愛只是錦上添花。」

Philippe的作品均是受個人的日常生活、旅遊的所見所聞刺激而來，例如備受注目的Ant Armchair就源於他在塞內加爾的童年生活，以及他個人對紅螞蟻無形軌道的迷戀。如同螞蟻腹部的海綿柱體切合人體工學，躺在休閒椅上，底下彷彿有一隊螞蟻，舒適之餘，增添玩味。

今年年初推出的Rocking Nest Lamp則運用黑色皮革包裹鋼枝築巢，放上發光鳥蛋，比喻生氣。塞內加爾的野外自然，以色列的海濱，以及倫敦、紐約和巴黎的風光，這些他曾居住的地方有着截然不同的環境，賦予他豐富的靈感源泉。

獨特經驗

Philippe特別強調的元素是互動性，他指出：「我的設計重視作品與用家之間的交流。你可以和它一起玩耍，每天發掘新的角度，體驗獨特的經驗。」最新的3CL Lamp就是最好的例子，造型來自改造後的疊凳，可隨時摺疊或展開，保持其靈活百變的特色。一米五至兩米的巨型身軀讓人們能夠走入燈框內，帶來不一樣的視覺享受。除嘗試結合更多新科技，設計師又與藝術家Marie Orensanz合作在3CL Lamp上再加工，發揮無限可能。至於以動物來命名的Crab Chair及Millepede Table同樣大玩互動。前者猶如張開的蟹鉗，從椅背、扶手到椅腳，盡是圓弧線條，看似搖搖欲墜，其實非常穩固。再換個角度，由側面看就會發現直線原來並非不存在，兼備硬朗與柔美。而後者則把蜈蚣的千足變作可移動的枱腳，甚至伸延至枱面，玻璃花瓶一樣可隨意安裝或移除，運用線條變化營造動感。

現在Philippe所有製造的家具都堅持採用法國材料，透過人手精心製作，這是他對工業化與消費主義下產生的標準式設計及一次性產品的抗衡。但原來他最初也經歷過毫無頭緒的時間，一開始沒有任何聯絡的他只能透過Google尋找工匠，可是找來的20家工作坊有19家都說其作品製作起來太複雜。幸好最後他遇見了為 Bouroullec兄弟工作的Selaneuf 工作坊中的一位工匠Michel Pochon，而對方又向他推薦了另一位來自Cogitech工作坊的Sylvain Quidant，最後才組成一支製作團隊。

問到為何對手工藝情有獨鍾，設計師解釋：「望着工匠一手一腳製作作品十分有趣，能令設計更獨特外，用家也會感受到背後的心血。當然我並不反感利用機械大量生產，但我認為創作的第一步必須要親力親為。所以整個製作過程我都盡量參與其中，和工匠一起討論研究。」

撰文：陳春燕

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