2015年9月4日
站得高,可以看得遠。除了水平放遠視線外,身處高樓大廈林立的香港,香港人亦可以垂直視線觀察城市。只是香港人生活忙碌,未必會以這個高度看這城市。換個角度,可以看得更多;換個國籍,或者會帶來新思維衝擊。
對卡記來說,居港外國人眼中的香港印象,時常可以帶來驚喜。外國遊客眼中不外乎是高樓大廈、購物商場等表面事物,但同為以香港為家的外國人,雖然外表跟遊客難以區分,但卻與香港人有類似的觀感。Martin Lever以居住在香港36年的經驗,創出不少以香港景象為題的畫作。香港觀眾一看,有點似曾相識,又帶點陌生的感覺;有點共鳴,又帶來新的角度。
從小看香港
Lever9歲便在香港生活,父親七八十年代更是房屋署職員,自小跟隨父親遊走香港,深入各區。「從小就跟着父親四處工作,土瓜灣、舊九龍寨城、公共屋邨、橫街窄巷都到訪過。」Lever這類經驗可能比某些港人更道地,怪不得他曾以香港本地各式人士作畫。過去的「Street」系列中,Lever曾繪畫推着手推車的女士、廟宇中拜神的僧侶等常人眼中平凡不過的主題。透過他筆下充滿童心的筆觸,相信觀眾定必會心微笑。
以畫傳想法
事隔數年,Lever再創作以香港為主題的畫作——Above/Below(展期至9月12日、PubArt Gallery)。這次他以鳥瞰角度看香港。用色依舊一貫的鮮艷與強烈對比,再加上明顯的質感,從視覺層面以外描述他心中的香港。這次畫作中用上更多的Gel,帶來更多質感,展現香港的深度。系列中亦用上不少金屬用色,用於展示香港的電流與火花。「自己有時是control-freak(控制狂),有時又相當disorganized(無條理的)。例如今個系列中,畫作的線條很嚴謹,但上色又很狂野,就似香港給我的感覺——絕不靜態,亦不拘泥於框框規則。」
投身廣告行業多年的Lever,形容繪畫創作是一種帶有治療作用的行徑。「廣告也是創作,但創出的想法念頭用來輔助銷售,為他人而創作;而自己的創作——在這個資本主義的世界內--不為金錢,是自己的想法。」Above/Below系列中,以甚少出現的鳥瞰角度為視點,帶來不一樣的「香港」。「其實,世上的衝突、暴力,大多源於大家只以常用角度觀察事物。這個系列,正希望鼓勵大家換個角度看事物。」這是Lever希望藉畫作傳遞的訊息,但看到畫作的感受,卻由觀眾親自操控。
同時身為兒童書籍作者的Lever,彷彿將童書的元素帶入畫作中,除了用色鮮艷,亦多以簡單幾何及有機線條為主。「簡單的構圖亦可表達出多重意思,偉大的作品有時構圖亦很簡單。」而且,好的想法會自行再發展,正如觀眾初看此系列之畫作,可能只要自己的經驗去理解;當知道背後的含意時,理解就會再上一個層次。
撰文:卡夫卡
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