景德鎮Hip Hop雕塑家
心交天下神交古今

八十後雕塑家黃玉龍早前在香港的展覽吸引不少明星出席，這位受中國「瓷都」景德鎮藝術熏陶的內地年輕藝術家，創作的靈魂是美國hip hop文化，成長土壤卻是傳統中國文化，這種中西合璧的思維，使他的創作能中西、古今混合，難怪他的展覽主題是「無」。

然而，在一眾hip hop味濃的雕塑中令人印象最深刻的，是他送給世人的一輪明月。

中國古代詩人對月亮情有獨鍾，如張若虛的《春江花月夜》、李商隱的《霜月》、李白的《月下獨酌》，也留下不少不朽名句，比如「明月幾時有，把酒問青天」、「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」，以至三歲小孩也琅琅上口的「床前明月光，疑是地上霜」等等。黃玉龍的作品《昭》（The Moon），就有心交天下、神交古今的意味。

宋代詩人蘇軾看到的嬋娟，或許比黃玉龍的月亮少一些隕石坑，但肯定與美國的hip hop音樂藝術家Jay-Z看到的一樣，因為他找來NASA的最新月球圖片照着做。外國的月亮並不特別大和亮，只是中國看到的月亮愈來愈不清晰，原因柴靜在《穹頂之下》說得很清楚了。「全世界只有一個月亮，但人的生活壓力和生活軌跡不同，逐漸變得終日不見天日，人類文明失去很多自然的東西。」

香港人不也一樣？大家都住在壓迫的高樓裏，哪有閑情透過小窗戶看月光？月光也愈來愈不明顯了，維港兩岸的燈飾固然刺眼，燈紅酒綠的霓虹燈也更具誘惑。

叛逆少年變父子情濃

記者和黃玉龍都思念小時候的月光，「鄉下地方，一到夏天就在外面睡，舉目所見盡是點點繁星，但最耀眼的還是大大的月光。」都市人與月光疏遠了，但看到《昭》這個作品，都興奮莫名，這令黃玉龍很有成就感。

「這是很偶然和輕鬆的想法，事物本身很有規律，只要打破空間，讓它出現在不該在的空間裏，這個畫面就會很有意思。」月亮不再掛在半空，而出現在家裏成為燈飾，「我送一個月亮放在你們的家裏，躺在床上就能看到月亮，它雖然是冷冷的東西，但卻給我們帶來溫暖。對我來說最大的挑戰是，要你看到的跟真的一模一樣，給大家一個假象。」

他的作品中不少是穿連帽衞衣的hip hop人像雕塑，多以鋁、銅、陶瓷等物料所造，這輪明月卻用上混合物料。「現代人目前的狀態，只要用最簡單的想法做出來，反而能帶來更大共鳴，比看到這些（他指指其他雕塑）都強，大家都不用問，心裏都明白，這是很有成就感的。」黃玉龍的作品最大特點除了把中西文化結合外，還有濃厚的父子情，他坦言自己小時候非常叛逆，與父親更是互相仇視，直到去景德鎮陶瓷學院讀書，才逐漸成熟起來。

作品《佑》的靈感就是叛逆期過後，想起小時候與父親的生活點滴。「讀大學後我的狀態劇變，開始懂事，父親的態度也隨我的轉變而變，薑畢竟是老的辣。我大學畢業後第二年，他心臟病發，我突然覺得他老了，開始要去保護他。同時，我也想起小時候他的教導，雖然我當時很不理解，但他的領導令我有安全感。」

《佑》是典型的黃氏父子關係的反映，穿上衞衣的父親用手提着小孩的帽子，不像一般父母拉着小手。「父親的動作是糾正帽子，並不是一般的手牽手。」黃玉龍如今也有自己的兒子，他反思自己和兒子的父子情時，發現得到很多啟發，於是又有《初》這個作品，父親與兒子相對而立，父親低首看兒子，兒子則昂首相對，反映出父親向兒子學習的感覺。

景德小子北京捱出頭

「我在帶兒子的時候，發現他教我很多東西，比如對生命的反思，思考自己在做什麼？為什麼要這麼做？有時候小孩子真的教我們很多，我們覺得自己在『練』他們，但到頭來是他們在『練』我們，這是我的最大感受。」的確，小孩子未被現實洗禮的純真，以及對世界的期待、理想，給逐漸迷失的成人帶來很多反思，重新尋找到我們的「初心」。

景德鎮是中國傳統陶瓷大鎮，黃玉龍當年帶着hip hop的叛逆心在那裏學習，這種傳統與反叛、中方與西方的衝擊，給他帶來很大轉變，學到了藝術的技巧，他畢業後一個人毛躁地跑到文化中心北京，尋找自己的藝術人生。黃玉龍先在北京六環外的藝廊打工，一個月1500元人民幣，在沒有暖氣的陋室裏捱了半年後投降，最後去市中心和朋友合租房子，對方是中央美術學院的學生，他在對方身上學會忍耐和沉着。

「當時吃完一頓沒下一頓，但兩個人相互依靠，今天我吃他的，明天他吃我的，反而有了安全感。那半年很重要，也是最艱難和內心最掙扎的時期，不過我跟着他去美術學院看展覽，也認識很多朋友，對我的工作和事業幫助很大。加上我自己不怎麼計較，只要能賺到錢我就願意做，幫人家看半天攤賺個幾百也行，就算不賺錢也沒關係，畢竟自己沒有資本跟別人交換。」

吃老祖宗留下的東西

他覺得現在的中國藝術家機會比上一代多，但也面對更多生存的問題。「很多人說哪怕早生幾年，都不像現在困難。以前只要願意就能很輕鬆解決生存問題，當時房價不高，人們不追求買車，沒那麼多消費需求，現在什麼都貴。我們這些所謂藝術專業出來的，很多人都面臨改行。可是誰要做泥巴（雕塑）的呢？連個打印機都不會用！我們必須在生存和人生追求上，用自己的努力去平衡。」

黃玉龍算是比較幸運的一個，有自己的藝術工作室，也開了「懶龍Lazy Dragon」專賣店，把自己的作品推出市場。他的創作也曾在北京、上海、澳門、韓國等地展覽。「創作這個東西經驗愈多，頭腦風暴愈多，很多想法就隨之而來，這讓我很興奮。目前我的成果只是皮毛，藝術是我對人生的追求，現在才剛剛開始。」

他的作品很破格，比如保留傳統彌陀佛、羅漢的造型，但頭卻變成空洞的衞衣帽，「我是利用這些宗教人物在人們心目中的地位，幾乎人人家裏都有一座，這些瓷器現在景德鎮還在做，大批大批的做，我覺得這些東西能做，但可以多一些思考。這些傳統的做法就像在吃老祖宗留下的東西，我們應該在前人留下的基礎上，再做一些創作。」

他寄語內地的藝術家活在資訊過於豐富的年代，更好要懂得如何去篩選，在保持一顆清醒的頭腦，「一味陶醉在熱熱鬧鬧之中，時間是很容易過去的。」眼前的黃玉龍沒有一點hip hop文化人的浮躁，更像老神在在的彌陀佛。

這次在香港的展覽吸引了葉童、鄺美雲、劉兆銘、李燦森等明星捧場，其中的作品《如》就是由劉兆銘取的名字，「我很喜歡這個名字，每個人看完我的作品有自己的想法，這是最好不過的事情。」

撰文：吳雄

攝影：陳縱宇

部分圖片由受訪者提供

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