2023年8月17日

鄭銘柔 文化論政

以城市作畫布的更多可能性

在香港，壁畫是十分常見的公共藝術。它更是香港早期以藝術介入公共空間的一種方式。壁畫在1960年代便出現，當時主要是以裝飾、美化為主。時至今日，在香港城市，我們普遍看到的壁畫大多已有一套既定的藝術生產方程式，就是研究該區的歷史文化，抽取具代表性的元素，然後把它們結合並在一面牆上繪畫出來，形成某地方的「場域特定」壁畫作品。

然而，以城市作畫布，可否有更多想像？

壁畫形式新想像

新加坡美術館的一個公共藝術項目，名為The Everyday Museum，當中有一系列公共壁畫作品，名為Little Islands，由新加坡藝術家Isabella Teng與居民協作，創作實踐為期一年。Little Islands的一系列作品，散落在丹戎巴葛廣場之中（在其公共屋邨之內），分別在第四座一層的居民休憩空間、第七座的第三層和第四座的第三層。

Isabella的藝術實踐涉及繪畫、素描和公共裝置創作，她專注於以隨視覺轉變而有所變化的藝術作品，或以視覺上的錯覺，把日常空間轉化為富想像力的地方，並透過一些幽默或不期而遇，誘發感知上的改變。是次系列其中一件作品，位處居民休憩空間，結合了她多年來的藝術實踐──繪畫和公共裝置。她這件作品，不只在一面牆上呈現，也不在一面牆上創作3D立體壁畫。她是次創作遍布空間內頂、四面柱身、多面牆壁，形成一個實體的「沉浸式壁畫裝置」。整個空間所有表面，也是作品的一部分，超越了「壁畫」慣常以一面牆觀看的想像；空間內的沉浸式壁畫，也同時讓大眾在觀賞時，突破對這「空間」的固有想像。

另外，這公共屋邨歷史悠久，長者數目也相對較多。藝術家在邨內遊逛時，被邨內的椰樹吸引了目光，想起新加坡作為一島嶼，理應與海洋關係緊密，但邨內長者卻因行動不便，較少接觸這場域。因此，她建議透過繪畫被水包圍的陸地，讓他們縱然在邨內遊走，也恍如置身在島嶼之中，並且與新加坡作為一島國，再度連上關係。

藝術家除了就新加坡地理環境、當區居民渴求來建議壁畫主題，巧妙的是，她在作品內容選材上，也細心地與該空間的原有環境產生共鳴──空間內接近地面位置的牆身和椅子本是淺棕色，因此她刻意保留該部分的原有顏色，並延伸繪畫上淺棕色陸地。另外，「禁止吸煙」和「禁止亂拋垃圾」的標誌，早已在這地存在，藝術家調皮地將它們同時化身成該陸地上的「嚴禁」標誌。此外，原本已有的「嚴禁餵治雀鳥」橫幅，藝術家刻意在橫幅旁繪畫一些雀鳥，即使在作品展示期間，橫幅繼續置於此，也切合壁畫主題。嚴禁標誌看似是在公共空間上的創作限制，但原來轉換一下角度，玩味一下，就成為了作品內容。

「場域特定」再思考

在香港公共空間，我們普遍看到的壁畫，通常是先調查該地的歷史文化，抽取「主要元素」，把它們結合並繪畫起來，形成某地的「場域特定」壁畫作品。可是，大家有沒有細想，當中所謂的「場域特定」究竟意義何在？場域特定（Site Specificity）這一詞，是早期由羅伯特．莫里斯在1966年的文章《雕塑筆記之二》中提出──藝術作品要「脫離作品的關係，使之跟空間、光和觀眾的視域發生關係。」而藝術家李禹煥在20世紀七十年代也提出了「關係項」（Relatum）這詞，表達事物本身並不存在，世上一切都是由與它的關係而產生的。「場域特定」是否一定是對社區歷史文化進行考察，它可不可以是實實在在地，就該空間已有的資源，甚或是「限制」進行延伸想像？「場域特定」作品可否有更多聯想？

藝術家Isabella不僅將她敏銳的觀察力展現在其創作之中，從她的藝術作品，我們也可看到她是如何關顧、尊重這地已有的居民、歷史、資源，而非只進行她的創作。同時，作為慣常創作裝置作品的她，當走進公共空間創作，她則選擇以壁畫裝置作品，非純裝置作品進入社區，這也流露了她對大眾的關懷。

以城市作畫布，只要你願意想像，是可以有更多創作空間的。

公共藝術項目策劃人

本欄由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化及文化政策狀況，集思廣益，出謀獻策

 

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