2016年11月19日
每年在巴黎、紐約、新加坡、東京和上海等地都有大大小小的國際時裝周及展銷會,當中不乏香港人的身影。Fashion Farm Foundation(FFF)是近年積極推動香港時裝業的倡導者。FFF由一群香港時裝企業家及文化創意產業工作者於2012年成立的非牟利機構,目的是團結本地時裝設計師和各界人士,攜手將香港時裝設計推廣至全世界。自2013年起,FFF舉辦Fashion Forward Festival,向公眾推廣本地時裝設計文化,亦策劃HKFG(Fashion Guerilla),帶領香港設計師到世界各地的時裝周及展銷會。2015年展開「FRIDAY」企劃,鼓勵香港人逢星期五支持香港時裝。創辦人兼主席羅可欣積極推動FFF在香港和海外的時裝活動,她在美國史丹福大學取得管理科學碩士學位,並曾在紐倫港三地出任投資銀行家,現時是香港時裝品牌「ZTAMPZ」行政總監,也建立品牌「bread n butter」。她具有豐富的時裝和零售行業經驗,也是香港商務及經濟發展局「落實時裝業發展措施諮詢小組」成員,相信她能為我們分析香港時裝業的現況與發展。
S: 你為何成立Fashion Farm Foundation(FFF)?
E: FFF旨在團結本地時裝設計師、文化工作者、業界專業人士及時裝零售商,將香港時裝設計推廣至全世界。再好的設計師都需要栽培,像一塊農田,先天土壤、環境再好,也需要花時間、精神去打理,才有豐收的一天。為何我們叫Fashion Farm Foundation,正是因為希望FFF能成為本地設計師的肥料、一股助力,讓他們的設計和發展可以走得更遠。
S: 為何你從金融投資行業轉向時裝業發展?
E: 在紐約工作時,看見當地時裝發展十分蓬勃,金融投資行業也對文化、創意產業大力支持,啟發自己設立FFF。經過一段時間醞釀,找來多個界別的專業人士,組成Fashion Farm Foundation的董事局,成員包括:代表社會創新理念的葉長安、時裝教育的區偉文教授、時裝製衣的林煒姍。縱然香港時裝不是站在國際市場最前端位置,但因為香港的多元文化,很多香港的設計都不比外國品牌遜色。
S: 香港時裝業面對什麼困難?
E: 香港時裝業由製衣業發展起來,目前面對的問題,是大眾對香港時裝仍停留在「製衣業」的技術層面。時裝的賣點是美學和創意,香港設計師的創作並不遜色,所以不論學術界、非牟利機構,還是商業機構,都希望動用資源,提升香港設計師的地位。
S: FFF如何協助年輕設計師?
E: 年輕設計師在行業中缺乏經驗和人脈,遇到困難時往往只能單打獨鬥。
FFF作為一個孕育創意的平台,我們聚集了一班有共同價值觀且志同道合的工作者,在FFF可以認識不同行業的工作者,尋找不同技能的創業家互相交流和合作,令不同界別的使用者能與時裝設計師擦出火花,擴大他們人脈網絡,開拓商機。設計師之間亦可以互相認識,交流品牌管理等各方面的經驗。
S: FFF以什麼策略促進業界間的合作,以及推廣本地時裝設計到海外?
E: 在本地計劃上,FFF在2015年開始了一個名叫「FRIDAY」的長期企劃,希望透過Pop-up Store、展覽、社交媒體宣傳等不同類型的活動讓更多人了解,並逢星期五都穿上本地品牌。我們邀請社會政商界名人、歌手等穿上本地設計師的服飾作宣傳大使,令香港設計有更多曝光機會,更希望「FRIDAY」能慢慢成為風氣。在海外計劃中,HKFG曾帶領設計師觀摩巴黎、東京、新加坡及紐約的時裝周。2016年FFF分別帶領8個品牌參與巴黎時裝周AW16及10個品牌參與巴黎時裝周SS17。設計師可接觸到海外買家及媒體,了解國際市場運作,並有機會與各地頂尖設計師交流,有助他們擴展業務網絡。
S: 「FRIDAY」和HKFG計劃成效怎樣?
E: 「FRIDAY」企劃希望更多人支持香港時裝設計品牌,並以「FRIDAY DRESS HK」為口號,鼓勵大家逢星期五撐本地時裝。自2015年起,「FRIDAY」企劃與超過40個品牌合作,透過不同渠道宣傳增加大眾對香港時裝的了解。而HKFG旨在協助優秀香港設計師,登上國際時裝舞台。自2013年已資助超過30個品牌參加海外時裝展。今年3月及9月舉辦的HKFG AW16 及HKFG SS17更於巴黎時裝周中舉辦時裝展。
3本地品牌參與巴黎時裝周
S: 今年9月,到巴黎參與時裝周的3個本地品牌有何特色?
E: 3個品牌分別是FFIXXED STUDIOS、id及INJURY。他們經由專業評審挑選,包括Fame Glory創意總監馬天佑、Joyce Boutique總經理Ingrid Chen、理工大學紡織及製衣學系教授Raymond Au等等。FFIXXED STUDIOS以中性成衣設計以及其衍生的藝術創作為主,把中性又經典的恤衫、西裝外套等重新演繹。id SS2017靈感取材於六十至八十年代的香港三不管地帶──九龍寨城,設計師希望重塑當年的感覺,以中式旗袍及維多利亞時代禮服的輪廓刻劃中英文化交錯的理念。INJURY設計靈感多取材於科幻、建築、當代藝術,SS17系列充斥着搶眼的紅、黑、白、黃等色系,配合Slogan及皮衣等打造街頭風格。
S: 相比中國、日本、南韓和台灣,香港時裝設計行業有何優勢?
E: 香港時裝業發展已久,有深厚的根基及人才,香港設計師很多都有在外地進修或實習的背景,如INJURY設計師Eugene Leung在澳洲修讀建築及創立品牌、id設計師Julio Ng及Vanessa Tao在英國London College of Fashion修讀時裝設計。香港設計師能融合中西,糅合不同經驗去創作,這是一個獨有的優勢。
S: 香港時裝設計應向哪個方向發展?
E: 香港作為國際大都會,亦是國際金融中心,擁有獨一無二的文化背景並聚集眾多不同領域的人才。香港的時裝設計應保持本土特色,糅合獨特文化背景去設計及推廣品牌。香港的品牌可在國際市場取得認同,聯合不同領域的人才再進軍亞洲市場。
整理:李志鵬
(編者按:沈旭輝最新著作《平行時空2 – 解構本土主義崛起的世界》現已發售)
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