2015年3月14日
金大中在1998年當選南韓總統,當時正值亞洲金融風暴,他其中的一項復蘇措施,就是提出「文化立國」,宣布每年至少將政府總預算的1%撥給國家文化部來推廣文化產業。韓國流行文化從此開始走出細小的朝鮮半島,繼而在不到10年間橫掃亞洲以至國際。縱觀「韓」風凜冽的背後,國家政策的支持固然重要,但其實韓國的電影、電視劇和流行音樂,都各自遵循着一條成功方程式,而且彼此大同小異。
劇情荒誕 滿足女觀眾想像
記得第一齣登陸本港的韓國電影是1998年的《八月照相館》,當時香港人對韓國電影可謂百分百陌生。對看慣港產和荷里活式愛情喜劇的觀眾而言,《八月照相館》的淡然平實和略帶傷感的風格可謂令人耳目一新,從此韓國片正式進入港人眼簾;而翌年上畫的《生死諜變》,則是首部在港公映的韓國主流電影。不過真正讓韓國電影登堂入室的,就要數2001年的《我的野蠻女友》。該片不僅捧紅了全智賢,更正式確立了韓國電影的主流地位,而韓片的題材也愈趨多元化,愛情、戰爭、間諜、鬼怪、懸疑、溫情、警匪、喜劇、情慾、古裝、黑幫、科幻等兼而有之。
總括而言,韓國電影,尤其愛情片,其成功元素就是唯美、細膩、淡然、傷感、催淚、靚人靚景以及穿越時空(像2001年的《春逝》、《觸不到的戀人》、2003年的《假如愛有天意》以及2005年的《外出》等),節奏雖然慢熱,但卻較港式和荷里活的同類片種有深度,往往回蕩着一絲淒美感。
此外,韓國電影還有一門獨門「武功」,就是拍攝南北韓的題材,從上面提到的《生死諜變》,到2000年的《JSA安全地帶》、2004年的《太極旗飄揚》及2010年的韓劇《戰神風暴Athena》等,韓國人拍這類片有着絕對的市場認受性,其他國家無法比擬。
相比之下,韓國電視劇的成功要素就簡單直接得多,用最快速、最直接的方式刺激觀眾的「味蕾」,其方程式不外乎是「俊男美女+超現實劇情+催淚情節」,以及不斷有新人湧現。去年初橫掃亞洲的《來自星星的你》就是這條成功方程式的極致體現。
其實最初登陸香港的韓劇,像2000年的《藍色生死戀》和2003年《天國的階梯》等橋段甚為老套,不外乎是「愛情+絕症」的文藝大悲劇。其後韓劇開始轉向偶像式超現實劇情,像英俊富二代愛上窮家女、窮小子收拾刁蠻「公主」,或最近流行的俊男患精神分裂等等題材,總之就是透過脫離現實得近乎荒誕的情節來滿足觀眾,尤其女性觀眾對愛情的憧憬與想像。
光輝短暫 唱跳都得沒欺場
相對於日劇較為寫實的題材和扎實的情節,韓劇的浮誇路線好處是確保能製造話題,但壞處是故事膚淺,剩餘價值很低,只能靠不斷推出新人和新劇來保持話題性。
2012年Psy憑一曲Gangnam Style紅遍全球,但他的成功只是特殊例子,如今無以為繼,並不是典型的韓國流行樂成功方程式,因為K-POP至今還是由男團和女團主導,但大家的共通點都是充分利用互聯網平台來傳播。
男女團較單人優勝的地方是可以同時加入不同類型的成員,像形象狂野的、斯文的、「乖乖仔」的,以盡量包攬不同喜好的歌迷。韓國樂壇每年平均有十多二十隊新團體加入,令人眼花繚亂,競爭非常激烈,但每隊團體的平均壽命很短,基本上只有三到五年,之後一是淡出,或是個別成員改為「單飛」發展。
K-POP男團幾乎清一色是高大英俊、青靚白淨、鼻樑挺直的年輕型男,固然能迷倒萬千少女的心;但反而值得一書的卻是女團,她們性感得來又展現出硬朗型格,不僅較日本式十年如一日的「雞仔聲」Kawai;風格更易為人受落,而且除男歌迷外更累積到一批女粉絲。但K-POP也並非沒有隱憂,例如不少人認為韓國男團女團風格千篇一律,毫無新意,且歌曲折舊率很高,缺乏長期流行所需的深度。不過,只要韓國樂壇能不斷推出新面孔,讓觀眾保持新鮮感,其受歡迎程度相信還未見頂,畢竟誰會看厭俊男美女?
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