2014年9月24日
來自美國的多媒體藝術家Jim Campbell最近來港,參與第四屆大型互動媒體藝術展「流光曳影」,期望自己的作品能為此地帶來不一樣的想像。投影科技日新月異,人們皆追逐「高清」的顯示形式,但Jim卻堅持用「低像素」的方式將影像再現,與潮流背道而馳。
摧毀細節
「這種處理能帶來另一種看事物的方式,可說是把動作『蒸餾』出來。這種形式帶來一種陌生感,令人更集中凝視他們的動作。」他笑言這看似低科技的顯示方式反而需要更多準備工夫,每個作品都要花三到六個月創作。
就如這次在中環愛丁堡廣場展出的戶外光雕塑《晃光》(至10月1日),驟眼看只是二千個閃爍不定的燈泡,仔細一看,才發現暗影所顯示的是人體的行走動作。二千個燈泡正代表一般電視機二百萬像素的解像度,將影像大大地約化。
「希望透過摧毀細節,令人更意識到科技處理事物的手法──我們總是理所當然地接受,而忽略了當中省略了什麼。希望人們能真正的『感受』,而非被動的『看』。」他期望自己的作品能成為人們日常生活的一部分,就如它在紐約某公園展出那般,不少人都只從旁邊經過,偶爾留神才發現人影舞動,成為生活中的小驚喜。
另一個在環球貿易廣場外牆展出的「迴環」(至10月8日,晚上七時至十時),也為這城市帶來不一樣的光想像。瘦長的大廈外牆化身成泳池,不同姿勢遊動的暗黑人體反覆穿過,與環境形成有趣對比。策展人邵志飛教授指出:「整個城市都是用燈光在說故事,構成不同形象,但Jim的作品卻用陰影說故事,用沒有發光的暗影組成圖案。」另一位策展人莫奔教授補充:「這正是用藝術性的燈光抵抗四周的商業性燈光。」
大家對光藝術意猶未盡的話,還可到城大創意媒體中心參觀「Jim Campbell的光影旅程1990-2014」展覽(展期至10月12日)。
希望不滅
此外,「流光曳影」也邀請了兩位本地藝術家參展,他們的作品也與城市產生不一樣的對話。在科學館外,將會搭建一個圓拱形的小帳篷,是藝術家梁美萍的作品《星蛹》(展期至9月28日)。在帳篷內,觀眾可以透過手機程式為天上任何一顆星命名。
每當有一顆星已被認領,帳篷內就會燃亮起一點星光。這個作品可說是既浪漫又哀傷,四周都是燦爛的燈光,星光只能在帳篷中看見,在命名的剎那,或許可讓人們從「低頭族」變成「抬頭族」,然而展期一過,卻只能在程式裏憑弔那美麗的回憶了。
另一位藝術家楊嘉輝的作品《史丹利》,則創造了一個小型的人造海灘,重現二戰時赤柱監獄的歷史(展期至10月2日,金朝陽中心17樓)。這裏曾經關押了不少戰俘,面對絕望的人生,仍堅持生存的願望。在展覽現場將會播放戰俘的訪問錄音,人造日光會隨着音軌而變化,在沙灘的後方,卻是一行霓虹的英文字,意思是「一切拯救香港的努力都被白費」,以歷史對照當下香港的情緒,沉鬱之餘,仍有不滅的希望。
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