2022年5月16日
綜觀悠悠藝術史,從倫勃朗到莫迪利亞尼、梵高到弗洛伊德,人臉向來是引人入勝卻又令人反感的泉源,亦為人性和博愛的體現,甚或是原始暴力和野蠻的標誌。無論以具象抑或抽象形式表現,肖像均乃反映世界的一面鏡子。
一個全新展覽《諸相非相?》(6月2日至11月,VILLEPIN),將展出弗朗西斯培根(Francis Bacon)的傑作,並與亞德里安格尼(Adrian Ghenie)、曾梵志、喬治康多(George Condo),以及井田幸昌(Yukimasa Ida)等當代藝術家進行深層對話。是次畫展呈現藝術家究竟如何以人臉為媒介,反映人性面目背後的真相。
臉龐扭曲
畫展旨在開展過去與當下之間的對話,深入探討上述5位藝術家眼中人臉的重要性。觀眾可細意欣賞二十來幅震撼人心的巨作,並領略它們之間的美妙交流。
弗朗西斯培根是二十世紀最具影響力的肖像畫家之一,其儼然噩夢且令人不安的畫作,往往扭曲主人翁的臉龐以揭示其內心,無疑是畫展的核心議題。亞德里安格尼的肖像畫,同樣通過扭曲的動態筆觸,重新審視我們的集體歷史與記憶。曾梵志的《面具》系列作品,描繪他在現代中國的社會環境下,觀察到的緊張和焦慮。
另一方面,喬治康多近乎平面的肖像畫大多造型怪誕且異想天開,而井田幸昌的作品則以厚重的油彩和未來主義的視角,延續作為載體的歷史。
值得一提的是,今次畫展亦是井田幸昌作品在香港的初試啼聲。5位藝術家對人性的理解,將在畫展中充分呈現。他們個人背景和心路歷程迥然不同,卻殊途同歸地以獨特的視角,揭示我們當下目睹的極端憤怒、焦慮、激情和野心。
展覽對我們所身處的時代提出尖銳的問題:踏入科技時代後,人臉既已躲藏在面具背後,矯情以隱藏情緒,甚或消失於屏幕中,解讀人臉是否仍有可能?該畫廊先前舉行的《趙無極:友誼與融和》,以及《來蘇之望──新巴黎畫派》,相信參觀人士已留下深刻印象。
尖銳拷問
策展人潘雅德說:「世界被戰爭、危機及疫情肆虐之時,人們亦被恐懼和焦慮所征服。人們應認真思考藝術如何能幫助我們開闢通往希望的新道路。」
他鼓勵觀眾直視被扭曲乃至摧殘的、變形的、寓意人性的肖像畫,反思自己的恐懼和願望,並在當下這個支離破碎的世界上,找到了解自己和他人的新方式。
撰文 : 卡夫卡
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