2021年8月28日
「綿延一族/Nagist」由一群愛好藝術交流的人在2016年組成,NAG即Nobody Art Group,Nagist就是指其成員,會長是本土藝術家陳偉邦,成員擁有多元背景與創作風格,過去曾舉辦兩次展覽,因社會運動和疫情,Nagist隱伏了一段時間,今次換了新名稱Post-Nagist,代表踏入一個新時代,成員變了但理念不變。
在最新展覽「靈魂縐褶」中,20位Post-Nagist藝術家包括陳偉邦、葉佩玲、李漢南及胡慧中等,運用各種生命變形中的差異板塊,嵌進不同可能的、游牧式的不穩定靈魂皺褶之中,變奏出每個人的故事。
「綿延一族」的宗旨就如法國哲學家柏格森(Henri Bergson)所創的「綿延」(Duration)一詞所喻,藝術發展與境界意義的追求,不能用物理性或階段性的科學方法去分割及拆解,而是如精神時間的一個長流,整體而延綿不斷。
今次展覽之所以叫做「靈魂縐褶」(即日至9月9日,天趣當代藝術館),據陳偉邦解釋,法國後現代哲學家吉勒德勒茲(Gilles Deleuze)透過思考巴洛克藝術,將「摺曲」視為「藝術作品可能性之元素」。對德勒茲而言,思想可以透過摺曲以至擴張、蠕動及激活,而成為沒有固定「本質」的動力。我們的世界,依照德勒茲的理念,既是變化不定,亦是由無數個不同壓縮及擴張之皺褶不斷交織而成的新產品。
「巫師治療」功能
且看陳偉邦的新產品《伊底帕斯等待果陀》如何說明德勒茲的理念。他在此作中重回他多年前的「新表現主義」的瘋狂;扭曲抽象人形的不安、强烈爆炸的色彩、反抗傳統穩定的構圖、不穩定的質感層、原始粗獷的筆觸、權充昔日的歷史神話故事等,都像借屍還魂,說明比存在主義講荒謬更荒謬,比非理性神話更非理性的當代人生。
而此作品的靈感其實來自「創傷性壓力症候群」。陳偉邦的家人朋友身體及精神不斷出現負面狀況,一件接一件令人透不過氣的事,令他想到讓繪畫再一次發揮其「過渡禮儀」及「巫師治療」的功能,把不同的脆弱傷口嘗試用強烈色彩筆觸去一筆一筆縫合,把支離破碎的日常生活逐步整合。
代入個人處境
另一位藝術家姚志良的作品名為《創世記#2》,他的畫主要圍繞敍事,探討的議題包括身份、歷史、環境、信仰等,反映了文明時代帶來的生存矛盾及全球化對於自身的影響,同時表達對世界的希望。
而熱中於探索抽象和具象敍事可能性的九十後女生高雅,其創作專注於繪畫的本質和物料研究,或以繪畫思考方式,應用各種媒介創作。《符號-研習》可解讀為對這個時代的香港無常多變的一種回應。作品以現成物品如棉線、五金材料和玻璃製品等構成,將它們原有的功能和意義去除,純粹觀察物件原初的形態,然後重組和拼貼在木盒內。透過這系列15個木盒的作品,大家也許可思考這個世界存在的形態,藉此代入自己的處境。
圖片提供:綿延一族
撰文 : 卡夫卡
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