2020年11月5日
看到尹秀珍的《行李箱》,不期然地想到去年在東京看過的鹽田千春「行李箱」作品,兩位女藝術家年齡相若,創作手法和而不同,但同樣藉舊物和行李箱探索身份。
然而,尹秀珍更着重物料材質和社會變化,1995年起,她開始收集人們的「經歷」,慢慢衍生出收集別人的衣服來做一系列作品,再慢慢延伸至日用品,引發共鳴,這些尋常之物,表達她在高速發展社會中對日常生活經驗的反思。
一日千里
她的裝置藝術也開始延伸至不同材料:野草、瓷器,甚至影像,由私人經驗開始,擴展至大眾經驗,由纖細物料,到粗獷的金屬、木和石,作品也愈來愈粗獷巨大。
去年威尼斯雙年展,她是參展的六位中國藝術家之一。她的《木馬》雖仍使用柔軟的布料,但無論色調、質感和造型,都帶來不安和焦慮,高約10米的大型座椅,垂下頭抱膝效果,先天上已製造了不安感。尹秀珍以女兒做模特兒,模仿飛機失事前要做的動作,空曠的展廳提升了作品的壓抑感和緊張感。尹秀珍表示人們都知道如果飛機真的失事,這個姿勢其實並不能保護自己,柔軟而不安,兩種極端的情緒被重塑生活體驗中表現了出來。
這也是她一直要表達的,對時物一日千里,物質不斷變化,慢慢失去安寧感和存在感,失去簡樸質感的一代人,如何面對急遽變化的社會呢,日常生活,夢想世界和現實世界的交戰,可算是平靜而又烽煙處處。
撰文 : 占飛
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