2020年8月19日
現代藝術主義可能跟工業革命有關,其時機器不斷改良,物資的運送也更有效率。在西方,十九世紀之前,大部分藝術家都靠為富人作畫像,或為教會畫聖像等維生,然而因工業革命來到,經濟愈來愈發展逢勃,藝術家也不用再時時刻刻為他人作嫁衣裳。他們更有能力以自己的喜好作畫,並且把畫賣出。
心理學家弗洛伊德的作品《夢的解析》令「潛意識」三字忽然流行起來,大眾由「日出而作,日入而息」的農民思想解放,轉而在有限的人生追尋自我,加上攝影機的面世,寫實度甚高的人像畫已再無什麼價值。藝術家轉而嘗試各式實驗——包括創作的題材、材料的突破等等,形成一種全新自由的藝術年代。
普普藝術興起
至於到最後如何由「現代」(Modern)被改名成為了「當代」(Contemporary),當中有千絲萬縷的原因。最早可追溯至一名藝術評論家Roger Fry及一些朋友,於1910年在倫敦創立了Contemporary Art Society,此後Contemporary亦經常在藝術界遊走,以至1948年美國一間與MoMA有聯繫的藝術館就由原名「Boston Museum of Modern Art」(1936年創辦)改名為「Institute of Contemporary Art, Boston」。
那誰人指定「當代」藝術是七十年代至今呢?這是藝術界或藝術史學家的一種慢慢形成的共識。但未必人人同意七十年代,有說認為應該始於六十年代,因當時有Pop Art(普普藝術)的流行,此藝術風格的代表人物是Andy Warhol。另一個同屬當代藝術卻發生在六十年代的是概念藝術(Conceptual art),藝術家強調概念(或點子)的重要,而非藝術成品如何由藝術家精雕細琢出來,當中的代表作是杜象(Duchamp)的《噴泉》,此為一個連鎖店買回來的尿兜,他在上面簽了名(假名)就成為一個放在藝術館內神聖不可侵犯的藝術品。此尿兜本來是一個反傳統的惡作劇,因某學院有條規矩,只要交了會費就可展覽作品,杜象於是把它呈上。
此後,裝置藝術、影像裝置藝術皆由六十年代慢慢成形;七十年代後則有塗鴉藝術、人體藝術、中國玩世現實主義(Chinese Cynical Realism,代表人物有岳敏君)、日系普普(J-POP,代表人物有村上隆)、電腦藝術(Computer Art)等。
撰文 : 占飛
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