2020年1月4日
自然山水是最佳生活場景,中國園林建築最常見「借景」傳統手法,指有意識地把園外的景物借到園內視野範圍中,擴展景物的深度和廣度,豐富遊賞的內容。
如何把園外景色融入設計的空間作品裏,是最基本與實用的思考。不約而同地,本地資深策展人陳子澂與張瀞尹與香港藝術家合作,以「城市」為主題,舉辦《借景》展覽(即日至1月12日,牛棚藝術村12號單位),藉着藝術家對城市空間的想像,繞過抽象的社會學話語,以直觀研究與創作闡述各種亂象,回應現今社會運動的種種現象。
積極展開討論
展覽由C & G、高倩彤、鄺鎮禧、曲淵澈、黎卓華、賴朗騫及梁御東7位本地視覺藝術家,透過攝影、繪畫及裝置等多元媒介,嘗試從創作過程裏解構、改變城市空間話語權由權貴壟斷的現況,探討開放權利予城市公民之願景。同時,透過藝術實踐串連文化感知、藝術解讀與機制發展等議題,對二十一世紀城市發展所面對的問題積極展開討論。
「借景」是中國傳統園林技巧,借用空間以外的景色引入室內。而這次展覽借用了牛棚藝術村一座百年歷史的殖民地建築作為背景,以藝術家們一系列當代藝術作品、各自的風格訴說在這個地方生活的故事,不斷建構各自的香港故事與在地想像,並間接批判新自由主義包裝下被延續的新殖民模式。展覽作品包括曲淵澈的《機密錄:雙城》、高倩彤的《守護者》、梁御東的《相遇(別介意過膩的情感)》等等,他們透過細心觀察與研究,呈現當今都市複雜且充滿張力的社會與文化景象,透露出對解放城市公民權利的期盼。
解放公民權利
作為第三屆賽馬會藝壇新勢力視藝展覽,策展人陳子澂及張瀞尹均表示:「是次參展藝術家皆是生於現代都市已成形的時代,對出生並生長在二十世紀末城市的人來說,生活跟隨城市脈動早已密不可分。經過數個月的衝突,本來隱沒在這個城市細密結構當中的諸多矛盾,完全被披露在公眾面前:面對當今社會困境,藝術家通過城市這個共同話題,透過細心觀察與研究,以創作理性拆解他們遭遇的城市現象,試圖以微觀式作品表現宏觀價值,解放城市公民的權力。」
陳子澂曾任職於多家國際畫廊,現為獨立策展人、作家、「藝類」創辦人之一。過往修讀東亞研究與策展,集中關注城市及文化議題,屢次與亞洲年輕藝術家合作,於世界各地策劃展覽。張瀞尹是藝術行政管理、展覽策劃與製作人,亦是「藝類」創辦人,她曾任職於台北當代藝術館等藝術機構與國際藝廊,參與獨立專案計劃,現時任職於香港藝術中心,主要負責視覺藝術展覽與相關節目,同時策劃並製作跨領域項目,致力開拓設計與表演藝術的相關範疇。
撰文:卡夫卡
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