2019年3月11日
今年是白遼士逝世150周年,藝術節請來法國世紀樂團(Les Siecles)在3月3日及4日,於文化中心音樂廳演出兩套白遼士節目。可惜創辦樂團的Francois-Xavier Roth未能同行,改由年輕法國指揮Maxime Pascal領軍。
演奏貝多芬以後作曲家的原音樂隊不多,我去年9月在漢堡聽過Gardiner指揮革命及浪漫樂團演奏白遼士,很難不作比較,尤其是今次第一場的開場曲就是《幻想交響曲》。Gardiner夠膽打破演奏白遼士常規,把灼熱及激情回歸白遼士。
假如期望世紀樂團的原音演奏會有清脆的聲音,可是大錯特錯,在Pascal的指揮下,聲音黏黏的,除非在最響的段落。在演繹的層面比較Pascal及Gardiner,小伙子在第一樂章的引子很沒耐性,進入快板後卻激情及執迷不足。第四及五樂章有點例行公事,反而是第三樂章頭半,聲音很有遠近的層次,我是指樂隊以內的弦樂。
Pascal計劃上演Stockhausen全套《光》七部曲,揚名國際,所以不能輕易說他的技術有問題,但他的確手長腳長,指揮時手舞足蹈、左搖右擺又不用指揮棒,拍子不清,令樂師犯錯連連,尤其是中等速度最難捉摸。快速時他沒幾多搖擺的空間,反而問題不大。
只好說Pascal缺乏指揮傳統曲目的經驗。微觀層面是拍子及齊整出問題,宏觀層面是他無法讓樂隊適應場地,大部分時候聲音模糊不清。你或會以為這是原音的關係,但我既聽過Gardiner,這兒也是我主場,所以不會這麼判斷,此團只在第二場才漸入佳境。
戲劇感的音樂
第一場下半場《雷里奧》,我希望旁述者Daniel Mesguich(法國舞台兼電影演員)可以不用咪,但我明白文化中心不利天然的人聲。不過敗筆是表演者或主辦者用錯咪,那支咪用來演講、做主持還可以,但聽來未到唱歌或廣播的級數,導致Mesguich聲音的層次及色彩大打折扣。傳統法國戲劇,除了肢體動作及面部表情,也很重視聲音的感染力,就當我貪心吧。不會法文、緊盯着場刊譯文的觀眾不會察覺。
男高音Michael Smallwood的表現我也不滿意,他在第一曲《漁夫》要用假音唱升C音已經很突兀,還要唱不好,更甚是他在其餘段落,要逼自己和樂隊鬥大聲,他對自己的聲音判斷錯誤,指揮也要負不少責任。
我認為唯一算是超班的演奏,是第二場下半場的《哈羅德在意大利》,由Adrien La Marca擔任中提琴獨奏。較為表面的好,在於為他想好進場及退場的時刻,既瀟灑,他也不用全場呆站,關鍵卻是他溫婉的琴音,不只是超越中提琴慣常的薄而沉,亦不只於像大提琴的溫暖,而是像管樂或人聲很清純的歌唱,許多中提琴獨奏家都做不來。對我來說,La Marca的聲音引導指揮及樂團找到正確的平衡及音色,變相挽救了這兩場演出,否則就有辱Roth的名聲了。
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