2018年8月7日
紋身,即在人體皮膚刺上帶顏色的花紋或圖形。而曾經在過往歲月代表邊緣和暴力的紋身,早已華麗轉身,成為一種與個人品味掛鈎的表徵,甚至蔚然成風。紋身圖案被視為藝術品,不少著名紋身師更蜚聲國際,貴為藝術家。紋身作為皮膚上的永恒裝飾,時裝則可穿可褪,兩種藝術看似風馬牛不相及,卻帶着共通性。兩者聯合,可以碰撞出怎樣的火花?
Fashion Fusion: Tattoo×Threads(K11,至9月2日)展覽以紋身藝術為題, 並別開生面地開啟了時裝與紋身互動的無限可能,以跨界的藝術形式展現出作品的生命力與張力。展覽配合K11十周年慶祝活動,以一系列互動的展覽引領大眾將紋身藝術融入時裝與生活。
跨界演繹
是次展覽藉着國際級紋身藝術家與英國倫敦Central Saint Martins時裝系學生充滿力量的聯乘,從時尚的角度解讀紋身藝術。一條條流麗的紋身線條,演變成針織時裝上的動感絲線,構成兩種美學的互動。展覽期間更設表演藝術環節,將紋身昇華至高級時裝行列,綻放出紋身藝術的魅力,開拓大家對紋身的既定視野與官感。其時展覽場地的中庭將化身公眾藝術空間,讓大眾加入Art Jamming創作。
紋身藝術近年愈見普及,卻甚少與時裝相提並論。Tattoo×Threads可謂一場挑戰時裝界限的實驗,模糊流行文化與藝術的界線。10位來自英國倫敦著名學府Central Saint Martins的針織時裝設計系學生,以及10位國際級紋身大師,包括Gabe Shum、本地紋身師Akai Wong、Jun Ngai、Keno Lee,來自北京的老道(趙斌)、韓國的Sajin、日本的林相秀、英國的Bez、西班牙的Marjung Lama(Maria)及波蘭的Davee Blows創作風格和作品為靈感,以獨特大膽的時裝角度體現紋身藝術的獨立精神,打造出大放異彩的時裝作品。
展覽又以多種創新的跨界手法演繹10位紋身藝術家的紋身設計,包括表演藝術、霓虹燈、圖像、錄像、投影裝置等。從哥德式文學、詩意的平面藝術、前瞻性的圖像汲取靈感,讓紋身與時裝兩種美學爆發前所未有的創意互動,開拓大家對紋身的既定視野與官感,將街頭紋身文化帶到時裝世界。
設製作班
另外,10位國際級紋身大師為展覽設計的一系列畫作亦轉化成壁畫藝術,以不同媒介呈現時裝與紋身藝術的相融及變化,為參觀者帶來新鮮的體驗。觀眾更可透過展場藝窗的短片了解多位參展紋身藝術家背後的故事,探索在他們眼中時裝與紋身藝術的關係。
是次展覽配合一系列的活動,如一個以本地時裝設計師構建的「紋身藝術」及「時裝」為主題的創意交流平台「Fashion Mart」(8月11、12日),邀請逾20個本地品牌於展場設立期間限定店;由「MOVIE11」與香港演藝電影電視學院合作的放映會,精選歷屆以「家庭」、「科幻」為題的作品作主題放映(8月18日),更邀請數位學生導演到場分享電影製作心得(9月15日)。
除了欣賞展品,更可參加由主辦方安排的「高訂時裝立體剪裁體驗班」(8月18、25日),親身體驗創作時裝。為期兩天的工作坊特別為無基礎同學而設,教學由淺入深,由兩位本地時裝設計師Matt業朗(YL)及Lilian麗瑜(LY)親自指導,教授參加者用傳統luneville hook刺綉做胸針和在人體模型上創造裙子樣式。
撰文:卡夫卡
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