2018年7月9日
林于思被認為是當代國畫技術最精湛的年輕藝術家之一。他將傳統筆墨融入當代圖像,把工筆和寫意風格相結合,在拓展技術語言方面進行了多種實踐,成功論證以傳統繪畫語言重塑當代景觀的可能性。葉仁焜的作品則融合了傳統水墨和東洋膠彩畫的技法特質,探索個人與城市的關係,挖掘自身與生活空間的情感記憶,闡述大都會給他的疏離和寂寥感。
這兩位新晉水墨畫家林于思和葉仁焜,現正於世界畫廊進行首次展覽(至7月31日),展出兩位年輕藝術家的16幅代表作品。
林于思認為,人的精神與情感寓於生活體驗之中,一個真正的藝術家必須在生活歷練中挖掘素材,才能為其藝術創作注入真實感人的力量。林氏在成長過程中偏愛志怪傳奇《聊齋》和《搜神記》,受這些經典小說的影響深刻,使其創作中流露神怪色彩和滲透奇談怪論的元素。
本次展出的作品,乃是林于思過去五年內的代表畫作。中國傳統筆墨以全新的方式在林于思的作品中得到承繼,藝術家用其獨特的藝術語言探索個人與大自然的關係,將傳統與當代、自我與時代、理想與現實的隱秘對話寓於其中。
描繪孤獨
林于思的作品帶有宋畫的風格,憑藉高低染法構成傳統山水畫的層次感,並以雲霧煙熅的造景使觀者產生處於空靈夢境的感覺。其獨特造景技巧之一是,林氏非常懂得運用水墨媒介去表現光的感覺,這是在傳統水墨畫中難以一見的。且林于思的作品畫面內容豐富,既帶有傳統水墨肌理的韻味,也巧妙地展現出西方藝術形式的光感與空間感。
聯展的另一位藝術家,來自台灣的葉仁焜,自2008年起,開始描繪日常生活隨處可見的建築物,刻意用廢墟和水泥的質感來呈現,突顯空無一人的場景,似乎容納了所有城市人的孤獨。
站在葉仁焜的視角,觀者看到的大都市是一個「非家」城市和「失落空間」,即無人聞問或無規劃的棄置空間及一種無人的城市風景,孤寂疏離感強烈,卻喚起陌生又熟悉的感覺。葉氏藉由畫中事物的構圖及空間錯置的超現實狀態塑造詩意,散發出夢境般的迷離氣氛。葉仁焜的繪畫技巧形式從不單一,他把彩墨用在絹布、畫布和宣紙的複合媒材上,以塗薄的筆刷方式讓彩墨在其畫面上呈現猶如油畫般的光亮肌理質感。
反映當代
葉氏是在台灣研究膠彩畫的藝術家中的佼佼者之一。於是次展覽的作品當中,他把水墨、膠彩、銀箔融合到絹布上,在內容表現和技巧形式上均有突破。雖然葉仁焜在媒材鑽研方面十分出色,但他相信媒材和所有的物質層面都僅是為了成就繪畫本身,藝術家如何擷取各種元素並將其融合,將自身感受到的當代社會氣氛投射於創作中,才是他身為藝術家真正所想呈現的內涵。
畫作中強烈銳利的線條,深邃的藍色和無所不在的水泥建築,成為了屬於葉仁焜極具辨識度的創作元素,把他對城市的種種感受傳達給觀者。世界畫廊創始人蘇法烈(Fred Scholle)表示:「新生代水墨畫家林于思和葉仁焜以一種既尊重傳統且帶顛覆性的新藝術語言來探討當代社會問題,重新激發中國傳統水墨作為藝術表現的吸引力。我們非常高興能與兩位年輕藝術家合作,為香港觀眾帶來他們的展覽。」
撰文:卡夫卡
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