2018年7月4日
兩位藝術家共同參展,既可以是根據同一主題而作的不同演繹,也可以是雙方的一次互為交流。可看性或趣味性往往較之個展更令人興奮,就如來自芬蘭的Juri Markkula,和現居北京的澳門藝術家吳少英。兩人的雙個展現正進行。由這兩位分別來自西方和東方的藝術家,各自捕捉大自然本質的無限創意,透過運用混合媒介和視頻裝置作品的獨特搭配,並與之對話。
是次兩位藝術家Juri Markkula與吳少英(Cindy Ng Sio-Ieng)、名為《引伸自然》的雙個展(至8月4日),將展現出兩位藝術家將大自然昇華後的創新角度。展覽分為兩部曲:每一場展覽由其中一位藝術家的作品作主導,另一位的作品作則副導,互相輝映。
主辦方希望創造一個環境,讓兩位藝術家透過作品精心構建一個視覺上的討論。Juri Markkula與Cindy這對令人耳目一新的組合,通過是次展覽,產生了強烈的化學效應,融合科學與工業的作品令人為之驚嘆。兩人的作品衝破了時間規限,捕捉大自然凝結的頃刻間所展現的本質與美態。
空間互換
展覽的第一部曲(至7月14日)期間,Juri Markkula的作品將在主畫廊空間展出,並在相鄰的房間展出吳少英的作品;而在展覽的第二部曲(7月19日至8月4日)時,則會將安排展覽的空間互相調換。
繼今年3月Juri Markkula於香港巴塞爾藝術展中方由美術的展覽中首次在亞洲展出之成功,藝術家將在本展覽全面展出經過高度雕琢而超立體的《RGB 3D系列》,利用工業化和機械化的方法擴大了大自然的顏色和深度。
來自芬蘭並駐居瑞典的Juri Markkula,模仿在北歐森林中遇到的大自然草地,利用電腦將樹葉或草地的色調和深度掃描,然後放大。通過高度先進的科技和機械化的創作過程(如實驗室級3D掃描儀和訂製3D打印機),利用簡薄和遞減方式,藝術家創作出胭脂紅、蔚藍和翠綠色的方形標誌性作品。
Juri Markkula的作品具有豐富的物質性,令人產生一種誘惑的幻象,像鳥瞰的觀感角度去瀏覽大自然,細膩地描繪草地、泥土和樹葉的相似之處,揭示人對大自然天人合一的追求。
結合影像
現居北京的著名澳門藝術家吳少英的最新作品將體現對大自然的引伸概念,跟Juri Markkula的裝置藝術並置一起。在藝術實踐的道路上,吳少英的態度是高度體驗性和藝術性。
經過多年的研究,她善於混合各種的有機物和非藝術素材,如綠茶粉末、棕色咖啡漬、紅葡萄酒、牛奶和醬油等,探索傳統中國水墨中湖水和河流的氣派、潑墨的底蘊和涵量,為大家創造了具時代感的藝術演繹。
在展覽的第一部分時間,吳少英將展出影像作品,包含着豐富多彩的視像,描繪出水墨畫的流動性和永恒性。在第二部分的展覽期間,主畫廊空間將展出她利用畫布和玻璃創造的實驗作品,描繪出令人驚嘆的流動美態,突顯吳少英在不斷創新的追求。
是次展覽讓觀賞者可從畫廊四周被引伸融入大自然中,重新欣賞大自然的美麗與節奏。人與大自然的連繫是永恒的,而最值得探討的是人為大自然洞察者的心態。
撰文:卡夫卡
放大圖片 / 顯示原圖 放大圖片 / 顯示原圖 放大圖片 / 顯示原圖
訂戶登入
下一篇: | 走出躁鬱陰霾 求醫服藥至關鍵 |
上一篇: | 救生設施大比併 |