2017年6月26日
在《香港電影王國──娛樂藝術》一書中,美國影評人大衛博維爾(David Bordwell)曾形容七十至九十年代的香港電影為「盡皆過火,盡是癲狂」。現今被尊稱為大佬的徐克所拍的《第一類型危險》便是最好的例子。連王家衛也免不了拍出《東邪西毒》。有人曾比喻那時期的港片,像個過度活躍與專注力失調症(ADHD)的孩子,一天到晚不能安安定定。亦有人比喻為精力過剩、不玩到通宵不睡覺的慘綠少年。
這既是港片的缺失,亦是港片可愛和吸引的地方。一方面,港片不講章法,不理會戲劇結構、角色性格邏輯,趕潮流時一窩蜂、亂糟糟。另一方面,港片活力充沛,無視權威和成規,題材多元,毫無禁忌,玩到盡,動作打鬥場面有如「拚老命」。喜劇搞笑,則嬉皮笑臉、反智、無厘頭、爛撻撻,「有笑無類」。正因這樣,香港才能以有限的人才和資源,創作出許多不同類型的港片。
電影精緻化
隨着香港社會中產化,港片亦逐漸精緻化。1996年成立的銀河映像便是領頭羊。九七後,正好佔據北上電影人空出的市場。合拍片不能拍港式警匪片和黑社會片,銀河映像乘機發展這2個電影類型,更以此暗喻後九七的香港政治。《暗戰》的英文名稱便是「時日無多」(Running Out Of Time)。《黑社會》講社團的爭權奪位,影射政圈。《黑社會2以和為貴》則暗喻選舉。
此外,銀河映像亦翻新了中產愛情喜劇,如《孤男寡女》、《我左眼見到鬼》和《單身男女》等。可惜,港片今時不同往日。
以前,凡出現一部賣座片,必有許多跟風作,蔚成潮流。後九七,不知是否跟風客都北上了,還是想趕潮流也有心無力,又或者港片成熟了,不屑跟風。總之,2010年後,隨着銀河映像開始老化,港片彷彿由不知天高地厚的青少年步入「漸趨枯淡」的中年。
撰文 : 占飛
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