2017年6月23日
日常生活的用具平常不過,加點奇怪狂想,普通用具也變得甚有創意。想像力無遠弗屆,將不同的物品結合,或將身體部分融合,產生的作品可能奇異得來又帶着和諧。來自澳洲的藝術家Chloe Bennett最近帶來她的作品,正是將這種狂想發揮得淋漓盡致。
位處銅鑼灣鬧市的酒店J Plus Hotel by YOO的大堂古典典雅,最近酒店帶來品牌Yeah Yeah Chloe的藝術家Chloe Bennett作品展Phantasmagoria(至7月8日)。展品色彩斑斕,富普普藝術氣息,揚溢着年輕活力。
而早前卡記有幸與藝術家對談,更令人驚嘆這名女生的腦袋到底是什麼!今次作品展Chloe特地創作作品Dim Sum,畫中點心籠中有兩個腦袋。Chloe指自己對各國美食相當感興趣,當她創作這幅作品時,她剛好讀到一篇關於健康食品、健腦食品(Brain Food)的文章,就以此為題。
物化女性
她的作品不少都有人體的部分,例如作品The Peach, the pear and the cherry。她指出這是來自美國總統Donald Trump。「當時他有句『You know, it really doesn't matter what(the media)write as long as you've got a young and beautiful piece of ass』,我非常生氣!就想將這個說法形象化,結果生出整個探討關於物化女性的系列。」
她笑說她是anti-donald trump,畫作顯示出她的憤怒。「繼續創作下去,好像從他的說話中取回力量,變成慶祝女性的不同體形。」
另有一幅Television,堪稱是Chloe自選的最喜愛作品之一。她笑說:「以前去祖父母家中時,他們有這種非常老舊的電視。我還記得自己很喜歡撥弄它的天線,總覺得似Barbie的腳。」
她回想從小家中的藝術氣息濃厚。「在家中,經常都鼓勵接觸藝術。媽媽喜歡畫畫,可能我就是從她身上遺傳實驗興趣。我還記得她會將我雙腳塗上顏料,然後讓我在紙上走來走去!」從她有記憶開始,藝術都是她生活的一部分。
Chloe平時多創作數碼作品,今次是少數實體作品展示,更是她第一次親自製作的作品。她以噴漆製作,在畫布及木滑板上噴上圖案。使用電腦創作,畫作線條等更完美;以雙手創作,對她而言更有滿足感。「觀眾通常與實體作品有更深入的交流,會思考更多。」她的其他作品會於Instagram上發表,但社交媒體的特性就是讓人可以快速瀏覽,欣賞每件作品的時間更短。
大學時代她主修雕塑,對她而言,從電腦繪圖至製作實體作品,感覺就似「歸根」。「我的藝術背景是雕塑創作,是很具體的。當我以雙手創作,與電腦上製作是完全不同。」
Chloe作品以粉色為主調,但她曾經非常討厭粉色。「粉色代表的刻版印象是軟弱、被動,我不想與它有聯繫;當我長大,就開始擁抱它所擁有的女性特質,它亦可表示強大。」現在她更認為,有粉色調令作品視覺上更美好。
實體作品
她的作品有時令人聯想到性愉悅,但她指本身創作時絕無這種想法,例如作品Sticky Tape。「有何物品同樣可以拉出來呢?人脷。喜歡將身體部分與物品結合,是希望探討兩者的關係,不一定是深刻密切的關係,而是我們天天都碰上這些物件,已經是我們生活的一部分。」她正是喜歡這種簡單物品背後代表的回憶,不一定是富有暗喻的代表。
「其實我的作品不一定與性有聯繫,我一開始確實想探討女性被物化的想法。」物化女性是社會仍然在努力對抗的現況,亦絕對是需要提及更多的議題。她指觀眾看畫都有自己的想法,卡記本來看圖以為是一位利用物化女性為主題的藝術家,但與她直接對話後,再看作品就有另一層看法,每人都可利用自己過往的經驗為作品添加意義,增加這次觀賞的體會。
撰文:卡夫卡
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