2017年3月9日
最容易觀察世界的方法,是二元對立,非此即彼,政治如是,社會如是,藝術如是。東方與西方的藝術分野,近代的界線愈來愈模糊,融合才是藝術社會的大趨勢,來自台灣的藝術家吳季璁正是擁抱這個潮流的其中一人。最近他來港設展,帶來個人展覽「憬」。
吳季璁是近年台灣新媒體藝術界別發光發熱的一員,攝影、錄像、繪畫、裝置通通涉獵,而且在國際舞台上有一定名氣。今次來到香港世界畫廊設個人展覽(至3月14日),帶來一系列標誌性的作品。
虛實之間
一踏入畫廊,最矚目的就是深處的作品《水晶城市》。每次展出這個作品所用的材料都會重新排列,今次展出的是第七個版本。所用盒子是普通盒子,但品質很差,看似平滑、透明,但光線經過時都會產生折射。「通常我們認為物件比較真實,但它的影像是虛幻的。盒子本身是透明,好似沒有存在感,但它的影子反而很真實,跟我們平時對物件、真實的想法正好相反。」作品亦希望形象化觸不到的網絡空間與日常生活的關係。
今次展覽空間樓底較低,與過往美術館展出的空間不同。「作品很靈活的,針對不同空間條件可以有相應的變化。平常會保持距離去看,但比例稍為縮小,觀眾可靠得更近去看。」
另一個藝術家標誌性的系列,是2012年左右開始創作的「皴法習作」系列。作品屬氰版攝影,他在宣紙上塗上對紫外線敏感的藍曬圖化學藥水,再將紙張糅皺後曬太陽,所以曬到陽光的部分變成深藍色,未曬到的部分維持白色。「在很多紙堆中找到有趣的構圖,就把它裱在捲軸上,有如山水畫一樣。」亦有將不同紙張上有趣部分的構圖拼貼在一幅畫紙上,成為另一種作品。「是傳統繪畫的空間,但透過實驗攝影的手法重新處理。」
古老攝影
藝術家本身稱為油畫作品的系列「布紋習作」中,不少展品都是第一次展出。「它想處理的是西方與東方的傳統藝術元素。傳統油畫材料跟技術,從文藝復興開始發展,受很多抽象畫的影響。我想把東西方重新混雜,它是一個油畫,也可能介於雕塑、空間裝置之間。」
此系列其中一個作品掛在牆上,作品上及牆壁、角落都有灑上反光粉。將強烈光源放近眼睛高度照着作品時,就能發現反光的痕跡從畫中伸延至展場空間。
吳季璁從小學習藝術的傳統訓練,水墨、素描、水彩等都有接觸,但他認為這些藝術模式有太多包袱,大學時開始從事錄像、裝置藝術的創作。「但我慢慢發現,傳統的東西對我影響很深,而且其實我熱愛它們。傳統與現代、東與西之間的藝術觀的矛盾,是自己的位置、身份的問題。這些是我的一部分,所以思考如何可以重新創造對話,把這些東西連接一起,有個新的平台。」
東西連接
他亦認為,不少亞洲區的創作者選擇向當代藝術的方向發展,其實是跟隨西方潮流,一定程度上放棄自己文化的傳統元素。「但這些是我的一部分,我不可能放棄它們,所以我的題目是怎麼把它們連在一起,那才是我最真實的狀態。」
展覽中不少作品都與山水畫有關聯,他認為這是東方傳統藝術的方面。「念書、考試、做官……是儒家的價值標準。但同時對文人來說,藝術是他們自己個人的空間,最典型就是創作山水,他們希望自己在裏面生活,把自己投射到當中世界去,是很有趣的空間觀與宇宙觀。」他再分享,這個想法就跟現在我們在網路世界創造一個自己想要生活在裏面的念頭,是緊緊聯繫的。
撰文:卡夫卡
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