2016年12月15日
油畫於明末清初由利馬竇帶入中國,起碼數百年的歷史。當年利馬竇利用油畫傳教,又將油畫中的聖母畫成觀音模樣,融入中國文化背景;時間一轉數百年後,油畫仍是相當重要的藝術媒介,但今天多是藝術家表達感覺、生活經驗,甚至日常起居的工具。
油畫在西方美術界有長遠歷史,但香港的油畫發展亦愈發精采。一新美術館最近為6位香港新晉的油畫家舉行聯合畫展《香港新晉油畫家:不凡時代》(至1月7日),希望幫忙活化傳統藝術,讓其在一眾新媒體藝術中不被蓋過光芒。
今次6位油畫家各有背景,唯一共通點就是大家都是油畫界別的年輕一員。今天的油畫是藝術家表達自己的渠道,不少以日常生活所見及經驗為主題。例如宋嘉恩的作品《家.在香港》系列以香港常見的樓宇為主題,包括公屋或將要重建的樓宇。她本身亦在這些地方居住,正是以自身的生活經驗入畫的例子。
香港題材
早前作畫時,她正經歷低潮,她也自言情緒影響她的用色選擇,而且亦認為居住公屋感覺很灰暗。例如《家.在香港(一)》中的舊樓以層層疊形式放置,有種快將要爆開的感覺。不過她另一個展出的《新時代》系列,展示出她的世界觀,亦帶點魔幻的感覺,用色就更鮮艷。這個系列的人物多戴上防毒面具,她指是要預防「各方面的毒」,而《新時代(三)》中戴上面具的青年正在閱讀不同的政治主題書籍,她直指這是要進行「知識方面的防毒」,政府亦有可能灌輸不正確的資訊。
胡浚諺的作品喜愛記錄自己常見的事物,例如《城邊》一畫便記下他從元朗工作室向外望的景色。作品見證鄉村及城市的分別,也展示了村的發展。「繪畫時每日見到的景物都不同,舊村屋拆毀、草地愈來愈少,也是社會的縮影。」
除了繪畫自己居住的城市外,不少畫家亦以在外旅遊時的經驗繪畫。例如顏潔明的作品《天問》中,以一位尼泊爾的中年婦女為主角。她指自己旅遊時喜歡發掘大路景點以外的地方、鄉郊等,細味風土人情。「這些地方比較窮困,與物質豐富的社會感覺特別強烈。」這些地方的婦女可能五十多歲已飽受風霜,畫中的主角愁眉不展。背景特意加入在尼泊爾未見過的鷹,背景填色亦刻意留下瑕疵,背景亦有缺憾,更能突出畫作主題,表現現實的殘酷。
旅遊經歷
周雅晶同樣喜歡以旅遊所見的景色入畫,但她自言「希望繪畫一些舒服的東西」,她筆下的濟州、墾丁都是色彩明媚,而且給予觀眾生氣勃勃的感覺。繪畫景色時,她多以遠景為主,正是希望觀眾都看得舒服。
油畫以往為寫實,為真實地紀錄所見東西,是以往為人物、景象留影的主要方法。今天不少畫家都用扎實色彩的油畫,來表現天馬行空的想像,姚志良的作品正是一例。他繪畫已有超過10年經驗,而且以不少文獻作參考。這次作品《半個人的時代》系列,參考作品包括馬爾庫塞的《單向度的人》,以及塔可夫斯基電影作品《潛行者》,合起來就是探討工業革命後社會的轉變。畫家小時曾遇車禍,讓他早早開始思考不同的價值觀及生命的價值,以作品反思自己的世界,以及科技帶來的轉變。
撰文:卡夫卡
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