2016年7月29日
國際著名多媒體舞蹈家梅田宏明,6月中專程來港,為西九文化管理局主持今年首個「新作論壇」:「多媒體與舞蹈創作──梅田宏明」工作坊及公開論壇。還沒有機會看過梅田宏明的現場演出,只是透過錄像去認識他的作品,好奇他的創作過程。這次工作坊除了讓本地舞蹈及多媒體藝術家交流外,也是一窺他的創作方法的機會。
工作坊在香港城市大學創意媒體學院多媒體劇場舉行,場地提供了工作坊所需的基本設施。這個為期5天的工作坊,可說是各位藝術家的認識之旅和另一段旅程的起點。
當紅娘配對
由舞蹈出發,一直循「梅田如何在舞蹈創作中運用多媒體」這方向去看,原來完全不是這一回事。自2002年發表第一個多媒體舞蹈作品,在國際打響名堂的梅田強調,演出時沒有光便看不到舞蹈動作,以說明燈光與身體動作同樣重要。他以錄像兼作燈光照明,他的音樂也是「音效」而已,沒有旋律。他的演出就只有舞者、錄像和音樂,而且一部電腦搞掂。他說舞蹈動作、燈光、聲音在他的創作中是一整體,沒有哪個元素是主角。有點像樂團中不同的樂器互相配合——而他也是用音樂的軟件來創作。而且,他的合作夥伴就是一部電腦,自己包辦編舞、燈光/錄像、音樂。儘管他說,起初是因為沒經費,但也不下一次地說自己不喜歡跟人合作,「我只須帶部電腦,按一下掣,就可以開始了」。
既然不慣與人合作,他並沒有一套「合作手冊」提供,而且也是第一次主持這類工作坊。但由如何配對這12位藝術家開始, 他便顯露了縝密的心思,也坦誠地跟參加的藝術家交流和提出意見。
由於參加者多富有經驗,所以一開始已多少有自動去馬的情況。參加者有專事創作,也有在學院教授相關課程的老師,背景不一。參加的舞者/編舞大都有與媒體藝術家合作的經驗,而且都很熱中探索如何於創作中運用多媒體。媒體藝術家與舞蹈家合作的經驗相對較少(除了葉彩鳳是兩個界別兼擅),但很有興趣探索如何拓展自己創作媒體的可能。
由於他們許多彼此並不認識,因此第一天便花在自我介紹之上。第二天梅田將之分為6組,創作與交流才正式開始。而整個工作坊立時變成了工場,每天除了一早一晚的交流討論外,大部分時間參加的藝術家都是埋首電腦前,或者進進出出,採購物料,以及試用不同物料或感應器材,嘗試將彼此協議下的想法實踐。
可以說,梅田是西九請來的藥引,刺激這一批創作人去碰撞。因此,儘管各有不同的參加目的,都能全情投入,由梅田當紅娘配對的組合,產生不同的效果。
多媒體設計
事前毫不認識對方的溫安妮與白濰銘是最快起動的一組,分組不久已見白濰銘在編排動作,溫安妮則不斷思索如何以多媒體表現,兩人每一天都有新意念浮現,但基礎都是在呈現表演者與觀眾間的操控關係。另一組一拍即合的是陳凱與林欣傑。陳凱的動作分類系列分析舞蹈中不同動作的原理,而林欣傑原來一直對如何以錄像去表現不同線條感到興趣,因此,兩人很快便取得創作的共識。
葉彩鳳與李健偉一組的「道具」最多:投影機、氣球,人形雕塑,葉李二人希望探討動與靜之間的關係,先做了雕塑,然後把連接了投影機的感應器放在李健偉拿着的氣球上。隨着他的移動,氣球上的感應器便會影響投影。岩井REMU與朱孟青、楊振業與盤偉信則以不同的感應材料去測試動作與線條或聲音的關係。至於楊春江與嚴兆基一組,則嘗試以「低科技」的手法,去製造影像,再透過電腦程式處理去呈現不同的效果。
幾天工作坊當然不足以完成一個創作, 尤其是多媒體方面的設計,更是費時。所以,最後在公開論壇上發表的成果,只是一個段落——陳凱與林欣傑便會繼續合作——甚至才是開始。
圖片:西九文化管理局
撰文 : 聞一浩
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