2016年4月9日
理性話我知,對一個創作或製作人來講,一個有budget的製作總會比一個不夠budget的項目來得「爽」。
以一首歌為例,有足夠資源的話,編曲人可以花更多時間去優化意念,錄音室的時間可以比較充裕,歌手可以放更多時間去揣摩唱法,歌曲編排上可以考慮灌錄真樂器(打真鼓、拉真弦樂等),每一個樂器的錄音可以更細緻和到位,還有更多更多的可能性……可以令歌曲提高音色或音響上的質素。但感性話我知,就算更好的歌手、錄音與樂手,都需要源起的創作有她的靈魂與內涵,出來的作品才有她的魔力。
會有想像
每年的音樂頒獎禮,每個台都有每個台的機制,就算是跨媒體跨平台式的頒獎禮,也有它的獨有機制。好多年,你都會看到「應該」拿獎的天王天后,因應大會機制或是聽眾的投票上台拿獎,有些可能是冠以「最受歡迎」、「全球最受歡迎」、「大中華區」、「全宇宙」等等,有不少獎項都可以某種數據去衡量高低,是播放率、投票,還是評審的分數,都是一種judgement,但一談到「最佳」,又應該由誰去斷定,其實是一個名字一個標籤,當然也是認同。但我也相信一首好歌,不一定會同時奪得「最佳旋律」、「最佳歌詞」或「最佳編曲」才是一首「最佳歌曲」。「最佳」是一種平衡,在各樣限制和機制下的平衡裏,牽引評委和聽眾的共鳴,哪怕就是一首只有一個樂器一把聲音的歌,只要感動,都可以冠以「最佳」。歌曲如是,電影如是。
藝術是弔詭的,你是什麼人,就會看到什麼,感覺到什麼。假如你看到電影裏講的只是政治,而不是民心的抒發或人性的啟發,那應該是個人角度,而不是制度產生一個政治化的結果吧。一套沒有什麼資源製作但讓人感動共鳴的電影,總比陣容鼎盛、滿布特技,卻毫無感情可言,又是否因為資源旺盛、市場龐大就「好」?
為時未晚,再過十年、二十年、三十年,又如何?感動人性的,不會變,會留低,永遠都留得低。慶幸,仍然可以相信這裏會有想像。
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