2015年12月31日
香港在文化上經常自我矮化,卻不知道這片土地上最難得的是有跨文化的歷史和自由的創作空間,其實是更適合藝術交流和滋長的土壤。進念.二十面體創辦人榮念曾近年在內地積極推動交流活動,更覺香港人才環境有其優勢。
早前,榮念曾於南京完成了朱䴉藝術周的活動。這是一個讓亞洲各地表演藝術家及學者的交流平台,源自2010年上海世博會日本委約榮念曾創作的表演項目,當時他們希望透過崑劇和能劇的合作演出,化解兩地文化藝術的隔膜,隨後延續成年度舉辦的工作坊及藝術節。
今年的藝術節聚焦於「跨性別」議題上,有中國崑曲、日本能劇、印尼古典爪哇舞蹈,及古典印度舞蹈的展演,也有多場研討會和非遺大師示範講座,探索反串處理對社會性別定型的挑戰。而「跨文化」也是藝術節另一重點,在一系列的一桌二椅短編當代劇場,中日傳統表演藝術的演員在實驗語境中作出交流,對應現今全球化下跨文化及跨地域的關係,如舞作Fight Me Now?的創作者松島誠以戲劇來思考中日文化的關係,作品混合格鬥和古今中日的舞蹈語言,表達中日之間,乃至中國內部的對立力量,而他更想問的是,傳統的表演語言如何在當代語境中「着地」?
實驗藝團
跨越對看清自己尤為必要,因為在交流中,總要先處理「我是誰」的問題,才能定義「他是誰」,然後展開真正的對話。在藝術節的研討會中,台灣學者傅裕惠指出跨越的重要性在於「讓出自己,創造新生的可能」,不為一己所困,找到更細膩有力的表現方式,只是這種跨越往往在藝術市場中背負不少壓力,尤其是在國際市場的競爭中,強調傳統的策略總是更有市場關注。
正如來自新加坡、參與創作一桌二椅當代劇場創作的劉曉義所說,在與傳統演員交流合作的過程中,作品往往不是最重要的,反而人的成長與方法的累積更為珍貴,「不是演員表演技巧的訓練,而是演員作為一個創作者、藝術家,他的創作主動性。」演員的特長在於其文化與身體的訓練,但究竟他們身上哪些東西是外加,哪些才是自發?「怎麼去運用身體去表達自己,而不是表達別人想他表達的東西?」他希望,戲劇能幫助他們更回到「人」的本身。
榮念曾與南京一群年輕崑曲藝術家展開了多年的實驗劇場合作,他們從只着重傳統技術的展演,到慢慢跳出自我保護的框框,在劇場中重新審視自己,探索演出的最終目的和力量,重新建立與世界接觸的方法。
如今他們甚至自發組成實驗藝團,為整個崑劇界帶來新思考,這正是跨越的影響力量。「傳統藝術工作者經常自己保住自己,覺得自己最重要,很多時候都是出自一種不安感,但他們一定要經過這個階段,有足夠的自信才能吸收外面的東西。」
文化智庫
在跨越的過程中,更可帶出對以地理邊界為限的文化及經濟權力的質疑,從中尋找更多藝術發展的可能性。榮指出,香港正是促進中國多元文化對話交流的最佳平台,能為周邊文化帶來更大的影響,「無論是北京還是台北,政府(對文化)的干預都是大的,惟有香港文化界可與政府平起平坐談論更多。」這種不受權力干預的狀態,正能讓文化交流超出地緣政治的範圍,得以更豐富地對話。
他更形容,比起香港,大陸的概念、組織、營運、理論上都未有足夠條件去做出這個平台,只是欠缺官方的支持。「我們在九七前已經開始做,但如果政府只把文化當成活動,而非啟發大家重新思考的智庫,其實都幾可悲。」他曾建議戲曲中心成立一個非物質文化的智庫,最後也不了了之。在官僚思維中,文化產品總是比文化過程及研究重要,但後者卻是讓社會和藝術更進一步的基石。然而如今香港的文化政策多短視,因此也不鼓勵藝團做開發與研究,他擔心長久下去,藝團也只懂見招打招,慢慢為小市場所控制。
撰文 : 卡夫卡
放大圖片 / 顯示原圖 放大圖片 / 顯示原圖訂戶登入
下一篇: | 袁遠《無題》 |
上一篇: | 寵物破地獄 誦經見佛祖 |