2015年11月5日
以前慣常光顧的美容院,在尖沙咀一座商住大廈內。可能因為附近就是清真寺,所以那裏有不少印巴籍人士居住。有一次,在升降機內碰到一個印度女子,她身穿一套松石藍傳統服裝,袖口、領位都釘上不同深淺的藍綠珠子,配一條幻彩綠的長絲巾,漂亮極了!我忍不住問她衣服在哪兒買,她笑道:「是在印度訂製的。」我失望地「噢」了一聲,幾乎想求她「可否把你身上的賣給我」。
幾年之後,因為時裝界流行印度風,竟然在一個小商場裏買到類似的上衣。當然,顏色和裝飾都沒那麼美麗精緻,但已經可以紓解曾經求之不得的心癢難當。
印度時裝及珠寶設計師Divya N指出,早於十六世紀的歐洲,印度舞表演者在台上穿的民族服裝,已經令觀眾眼前一亮,無論是色彩、刺繡、釘珠、首飾以及衣服剪裁,都為當時的服飾帶來新元素。
自九十年代開始,民族風對時裝界的影響,愈來愈深。除印度之外,日本、中國、非洲、印第安、波希米亞,都在天橋上一次又一次出現。Divya N認為,民族風之所以吹個不停,除了因為簡單如一件帶有異國風情的飾物、披肩,都可以為平平無奇的衣着畫龍點睛,另外,是因為有愈來愈多的人──不管是設計師還是時裝愛好者──潛意識都有一種尋根念頭。於是,Kenzo有和服外套,Vivienne Tam有中式旗袍,Vita Kin有烏克蘭rushnyk,各自把自己的根,以更新、更有趣的形式呈現出來。至於為何傾情別人的民族特色,擅長設計強烈民族風格的時裝大師Dries van Noten則這樣解釋:大家常說異國風情令人着迷,表面看似是對某個地方的一種遙遠遐思,但反過來看,其實也是引領大家回歸基本步的橋樑。
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