2015年3月10日
本地劇團役者和戲將上演日本經典舞台劇《胎內》(5月15至31日,前進進牛棚劇場)。在劇團藝術總監兼演員林沛濂穿針引線下,促成了今次的港日合作。
是次演出除了林沛濂外,還有蘇玉華及潘燦良,並由田中麻衣子和国広和毅分別出任導演和音樂總監。
生死反思
《胎內》是日本近代著名劇作家及詩人三好十郎於戰後的1947年時所寫,被評為對戰爭及人類生死有多重反思及啟示的劇目。
曾於日本東京生活九年的林沛濂,於日本大學藝術學部戲劇學院主修舞台演技,畢業後,他在日本當全職演員及實踐戲劇教育工作。
他表示:「《胎內》是三好十郎戰後三部作品中最後一部,被譽為是他最重要的作品。2003年,我在東京新國立劇場欣賞這齣劇目,受到很大衝擊,希望有天能把它帶來香港。」
《胎內》的故事講述於日本戰後不久,商人花岡金吾(潘燦良飾)生意上觸犯貪污而被追捕,因而與他的情婦村子(蘇玉華飾)一同出逃,兩人隱藏於一個深林的山洞裏,卻發現了垂死士兵佐山富夫(林沛濂飾)亦藏身於此。
「在黑暗狹窄充滿異臭的戰後日本洞窟中,處於極限,他們所選擇的是互相廝殺,還是共存?」林沛濂指劇中表達的訊息關乎每個人的切身問題。
矛盾掙扎
三位主角因地震而被困於山洞,當時餘下少量糧食,洞內的氧氣亦漸變得稀薄,三人在未知生死的境遇下,通過兩性關係和生活極限,探索人性和動物性的矛盾和掙扎。
《胎內》三位主角特地以一天時間,於香港萬宜水庫東壩聽海岸浪聲,在奇岩異石間尋幽探奇,拍攝一部黑白宣傳錄像,加深觀眾印象。
蘇玉華與潘燦良以前也合演過情侶和夫妻,兩人均表示非常期待跟日籍導演合作,擦出新火花。
至於今次劇場演出的場地牛棚,只容納九十名觀眾,整齣戲沒有華麗布景,而是回歸演員的原點,舞台美術則由本地設計師曾文通負責。
林沛濂解說:「只有一個簡單場景和三位演員,觀眾就在身邊,因此對演員演繹台詞的能力、精神上的專注力以至能量的控制具相當的要求,演員在此劇將面臨終極挑戰。」
蘇玉華期望演出能與觀眾拉近距離,潘燦良則認為牛棚有很大自由度,希望藉這個機會,透過小劇場以藝術跟社會作連線,使大眾對現今表演藝術價值作出反思。
而林沛濂亦希望藉此提高觀眾對日本戲劇及文化的認識和理解。
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