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2013年4月16日

卡夫卡 圈來圈去

抽離現實 營造孤立
回歸純粹客觀事物

在高度發展的社會裏,人與物的距離愈來愈近。物件被賦予各種智能或像真的人形,令人的生活愈來愈方便,然而失去了對生活的掌控,人卻漸漸變得機械化,與外界的距離愈來愈遠。

主觀凝視

這種距離一直是年輕藝術家黎卓華所探討的中心,從2011年「安全島」展覽中所展示的城市風景,到如今正在Gallery EXIT展出的「用燈光照着一盞燈」,所透露出的冷靜、疏離又不失主觀凝視角度的目光,正是當今城市人心靈的寫照。

對於黎卓華來說,生活是一種很個人的事情,與主觀的存在有關:「生活通常與周邊事物的connection(聯繫)不大,但這種距離又不會帶來不安,可能也與loneliness(孤獨)有關,但也是一個比較中型的形式,不會太悲傷,也不會太快樂。」

繪畫對於她來說,是表達這種感受的方式,同時卻成為了與世界的聯繫,釋放自身的力量:「繪畫是一個有限制的媒介,我不想在裏面放太多內容,反而想focus on the painting nature(回歸於繪畫本質),因此題材都是些輕而小的事,卻用有力的形式表達。」她說的「有力」,是來自繪畫的純粹性,因為其畫風非常寫實,就如攝影,然而一筆一筆被繪畫出來時,當中如何選擇、組合、營造氣氛等,便構成說故事的力量,愈是簡單,便愈有其力度。畫作的色調均趨向灰白,黎解釋,這也是與純粹性有關,就好像把事物放在舞台中央般,製造空間感,並傳遞一種氛圍:「好像很舒服,可以看着這張畫很久。」

放下了以往的風景畫創作,黎卓華近年轉而集中於靜物寫生。她表示,那與「自主」的感覺有關:「繪畫風景,取材的都是別人的攝影,比較被動。例如繪畫冰川,我沒可能自己親身去(作寫生),但原來身邊一些微小事物,例如一粒冰糖,也有冰山的氣氛。」利用自身的想像力,把身邊的事物賦予別種形式,從而改變其內涵,就如展覽點題作品《被照着的燈》,枱燈動作屈曲佝僂,像人的姿勢;在畫作旁邊,卻有錄像作品《用三分鐘時間去假裝一張繪畫作品》作對比,畫家穿着白衣,模擬燈的姿勢站立。物件擬人化,人卻被物化,物人的形象開始重疊——不需要太多解釋,畫家所要表達的意涵已經不言自明。

各種解讀

展覽中的畫作均以日常的事物為題,在她筆下卻變成了一種純粹的形式。「我把這些物品都放在一個白色的環境中,抽離現實世界中的環境,營造isolate(孤立)的氣氛。這些物件依然不失其本身的特徵,然而已經脫離了實際功能和意義,模糊了與其他事物的界線,因此帶來其他(詮釋)的可能性。」就好像一塊冰糖被放大後,質感如同一塊冰山,一塊牛油被切成標準的立方體後,變得不像牛油,黎表示,作出這樣的處理,其實是想試驗:如何在盡量保留其客觀印象的情況下,透過布局鋪排等,來埋藏各種解讀圖畫的暗示,表達最大的主觀信息。

「對我自己來說是一個挑戰,想用最簡單基本的形式,最平凡的東西,說自己想表達的事,看看主觀性可以走到多遠,仍不失物體的客觀性質。」她笑言,這次的嘗試可說是成功的,未來將會繼續朝這個方向發展。

(圖片提供:Gallery EXIT及黎卓華)

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