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2017年3月8日

卡夫卡 圈來圈去

魔幻寫實與公共藝術

每個藝術家關注的主題都不一樣,文字創作者可能以文學、史學的角度去呈現內心想法,圖像創作者則以畫像記錄自己的生命和感覺,以至社會境況的抒發。假如一件作品過於教化,便會降低其藝術性,因此,不少藝術創作者運用巧妙的手法,達到藝術性之餘,同時完成社會責任。

1980年崛起於台灣畫壇的連建興,以魔幻寫實風格見長。生於基隆,讓他見證漁民因過度捕撈造成漁業蕭條,及傳統工業因礦脈開採的資源枯竭,使得昔日興盛的產業日漸凋零或關閉棄置,從而產生了人文反思。

人文反思

他常以荒廢地景和動物圖像,揭示後工業時代、產業結構變遷造成的生態環境危機。三十多年來他一直提出對生態保育、環保等社會議題的反省和審視,作品寫實,加入天馬行空的自由與遙想,還用台灣各地過時而特殊建築廢墟遺址為題材,透過象徵、隱喻的繪畫語彙,表現對存在環境面臨的危機處境的關懷。

他希望作品激發人們對土地、文化的歸屬認同,再造及還以土地原有的尊容與光彩。譬如最新油畫作品《夢土勘輿之茶壺山奇遇》和《大象冰山漫遊台北盆地》,均以大象為主角, 注入他對環保及生態議題的關心。

心靈滋潤

很多城市人都不太留意身邊的藝術,其實在世界各地的地鐵車站都加入藝術展品,為一眾繁忙都市人爭取一個稍作喘息的空間。台灣公共藝術家賴純純從事藝術創作超過四十年,她最具代表性公共藝術,遍布台灣各地的機場、車站和學校等公共場域,最為港人熟悉的作品《海洋大觀園》自2005年起,至今收藏及裝置於香港機場快線青衣站大堂。

她習慣從觀者的角度來思考「如何給予?」或許是這樣的公共意識和正面能量,她擅於結合光影、創意形體與空間,營造出清靈完美的藝術環境。從雕塑繪畫到裝置藝術,最後在公共藝術的世界,她的作品一直以色彩為創作媒介,宣示自由及光明,為觀賞者帶來心靈的滋潤及慰藉。

近二十年來,她從平面藝術創作轉向立體的公共藝術創作。其中一幅複合媒材平面作品《閃亮的愛——海上秘寶》,創作靈感來自她在台東創作室對外、每天與她為伴的太平洋,畫作取材自晨光照耀海面閃出的光線,代表大自然的愛和能量。特別之處是,作品選用鏡面結合透明閃亮材質,當與觀賞者互動時,反射光線也會互動而改變,傳遞愛和能量。

今年3月舉行的Art Central,宛儒畫廊將呈現連建興和賴純純的作品,其中展覽主題《重生幻象》是以連建興《大象冰山漫遊台北盆地》作為設計靈感。

撰文:卡夫卡

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